Las luces del festival: 'Wozzeck' y 'Le Prophète'

Luces y sombras en esta edición del festival más prestigioso de Francia, que muchos han calificado de poco memorable ante la efeméride de su jubileo de diamante. Pero lo cierto es que en el Grand Théâtre de Provence se pudieron ver dos hitos musicales de gran calibre: la nueva producción de Wozzeck firmada por Simon McBurney, con Simon Rattle en el podio y protagonizada por Christian Gerhaher y Le Prophète de Meyerbeer con Mark Elder en el podio; ambos acontecimientos contando con la London Symphony Orchestra.

Con la primera y la más famosa de las óperas de Alban Berg, el festival se apuntó un gran tanto consiguiendo que McBurney, conocido actor, dramaturgo y director de escena, que tan poco navega por el mundo de la ópera, se hiciera cargo de esta producción. Él ahonda en la miseria humana, en la explotación y abuso a las clases más humildes, en el cinismo, y lo hace a través de cada detalle, de cada movimiento escénico, y con una escenografía basada en tres paredes, una puerta y dos cicloramas de Miriam Buether. Además, con la maravillosa iluminación de Paul Anderson y el sugerente vídeo de Will Duke consiguieron crear espacios inquietantes, a la vez que maravillosos: la consulta del médico, la casa de Marie o el lago donde se ahoga el protagonista.  Un gran trabajo teatral, culminado por la magnífica coreografía de Leah Hausman  –quien también firmaba la dirección escénica– que resultó un duro golpe en el corazón, en la retina, directo al alma.

Con la grand opéra de Meyerbeer, Le Prophète, la sinfónica de Londres se saldó otro gran hito en su participación en el festival veraniego. El prestigioso director británico Mark Elder, responsable artístico del sello Opera Rara durante poco menos de una década, fue el artífice del gran éxito que supuso esta versión de concierto sobrecogedora, en la que la orquesta, el coro y la batuta supieron defender como merece la partitura junto a un elenco sobresaliente que hizo fácil la terrorífica parte vocal, aun perdiendo los grandes movimientos escénicos y el ballet.

John Osborn se mostró como un Jean de Leyde maravilloso a pesar de que el rol demande de un instrumento de mayor peso, pero, con permiso de Spyres, Osborn es hoy el cantante que puede acometer los roles meyerbeerianos con mayor garantía gracias a su elegantísimo fraseo, su delicada musicalidad y a su sólido registro agudo. La cantante norteamericana Elizabeth DeShong hizo de Fidès –rol escrito para Pauline Viardot— una auténtica recreación; poseedora de una verdadera voz de contralto, de sólido registro grave y brillantes agudos,  hizo lo que quiso en un rol también imposible y agotador. También estuvo maravillosa en el dúo “Pour garder à ton fils le serment”– de reminiscencias bellinianas—, junto a la Berthe de la joven soprano Mané Galoyan quien impresionó por su dulce y sólida interpretación.

Zacharie recayó en el bajo de contundente y cavernosa voz James Platt, que gustó mucho, junto a sus compañeros anabaptistas Valerio Contaldo (Jonas) y Guilhem Worms (Mathisen). Muy solvente también resultó el barítono Edwin Crossley-Mercer como Oberthal.  * Albert GARRIGA, crítico de ÓPERA ACTUAL