La voz de Joyce DiDonato atraviesa siglos en el Ampurdán

Eso sí, sus mejores virtudes se presentaron en las arias barrocas, como las célebres «Vedrò con mio diletto» de Il Giustino de Vivaldi y «Lascia ch’io pianga» del Rinaldo händeliano. Dos lamentos amorosos, entre la belleza y el dolor, que la intérprete culminó con dulces pianissimi y una afectación que estremecía. Por contraste, en la alocada furia de «Crude furie degli orridi abissi» de Serse exhibió una técnica experta para solventar las parrafadas de Händel. Manteniéndose comodísima en las oposiciones barrocas, combinó dos Cleopatras antitéticas: primero, el aria frenética del cada vez más reivindicado Adolph Hasse, en la que la reina de Egipto se enfrenta ensimismada al suicidio con Marco Antonio; y, después, la versión sosegada de Händel, que llora la supuesta muerte de Julio César.

El gran salto aconteció con la selección de los Wesendonck-Lieder wagnerianos que la mezzosoprano trabajó para reconectarse con la naturaleza en tiempos de aislamiento. Cada vez más avezada al género liederístico después de sus recientes incursiones con Franz Schubert y Gustav Mahler, la cantante debutó tres de las canciones sinfónicas de Wagner en el difundido arreglo para piano. En esta reducción, Craig Terry pudo ostentar sus mejores dotes, ya que, sin ser un pianista virtuoso, cuida el volumen y sigue delicadamente las parábolas de cada pieza. En efecto, el cambio de paradigma puedo resultar inicialmente brusco, pero, con pocos segundos, acompañante y solista supieron impregnar la atmosfera con la densidad de las nuevas harmonías del compositor de Tristan und Isolde. El vigor, el dramatismo y la fineza que DiDonato demostró en las piezas anteriores también funcionó para solventar las exigencias de la efusiva composición de Wagner, ya que, sin la robustez de una intérprete especialista, potenció el lirismo y la linealidad expresiva de los Lieder, siempre con un ojo en la partitura.

En cambio, sí que costó de digerir un nuevo retorno a la época barroca para cantar solamente un aria, quizá para terminar el recital con Händel y la zona de confort, aunque la mezzo no brilló tanto como en sus primeras intervenciones. Al final, ovación unánime para regalar hasta tres propinas que demostraron, aún más, la capacidad camaleónica de Joyce DiDoanto para acomodarse a cualquier estilo: la simpática «Voi che sapete» de Le nozze di Figaro mozartiana, una versión calmada de Somewhere over the Rainbow y una interpretación cómica de I Love a Piano de Irving Berlin, con solo de Craig Terry incluido, que improvisó sin partitura.  * Aniol COSTA-PAU, redactor de ÓPERA ACTUAL