La resurrección de 'Griselda'

No es tarea fácil llevar a la escena una ópera tan estática, y mucho menos en un espacio que no permite los cambios de escena, cuando en el estreno romano de 1721 se alternaron diez magníficas escenografías de Francesco Galli Bibiena, uno de los mejores arquitectos teatrales de la época. En este montaje, la dirección escénica de Rosetta Cucchi se limitó inicialmente a mover a los personajes de modo simple y coherente, pero después introduce una serie de ideas complicadas, incoherentes e incomprensibles para acabar con seis personajes sentados en seis sillas puestas en fila en la boca del escenario, inmóviles por una media hora durante casi todo el último acto. Hubiera sido preferible una versión en forma de concierto, sobre todo teniendo en cuenta que el resultado musical fue muy meritorio.

George Petrou dirigió competentemente al buen grupo instrumental La Lira d’Orfeo, y óptima protagonista en el reparto vocal lo fue Carmela Remigio, que con un canto de gran intensidad y una atención total al texto, tanto en el recitativo como en las arias, supo traducir todo el patetismo del personaje de Griselda, su amor, su firmeza y su dignidad. Como en su caso, Mariam Battistelli no es una especialista en este género, pero con su voz lírica y pura y sus delicados matices expresivos fue una maravillosa Costanza, la nueva esposa de Gualtiero y amada por Roberto, hasta que al final se descubre que es en realidad la hija de Griselda, a la que se creía muerta por orden de Gualtiero, una particularidad más de lo absurdo e intricado de la trama. Miriam Albano estuvo insuperable en el papel de Roberto, quizá el personaje más favorecido de la ópera, apasionadamente enamorado de Costanza, desesperado por no ser correspondido. Raffaele Pe es un cantante con pocos rivales en este repertorio, pero Gualtiero, pese a ser el motor de la acción, no llega a ser interesante como personaje y tampoco ofrece mayores satisfacciones al intérprete. Todos los cantantes cuentan con compromisos de relieve y no hay personajes secundarios, por lo que tanto Francesca Ascioti (el malvado Ottone) como Krystian Adam (Corrado, el único tenor entre tantas sopranos, sopranistas y contraltos), tuvieron la posibilidad de hacerse apreciar plenamente. Este reparto homogéneo y de alto nivel obtuvo así un gran éxito.  * Mauro MARIANI, corresponsal en Roma de ÓPERA ACTUAL