La reina Cleopatra y María Bayo revisitadas

Mantener un espectáculo de 105 minutos a base de un extenso monólogo y algunas arias de ópera y canciones es un reto, a priori, de los más exigentes. Lo más parecido es interpretar una zarzuela, con su complejidad de pasar de las partes cantadas al recitado, pero que el plato fuerte sea la parte recitada es todavía más complejo, ya que no es lo mismo hablar, recitar y pasar a impostar la voz para cantar. Una apuesta que María Bayo superó con profesionalidad, principalmente por su magnetismo escénico y un texto atractivo -aunque algo superficial-, ya que la escenografía y el atrezo eran puramente simbólicos, ante un acompañamiento musical reducido a la mínima expresión con tres intérpretes: un inspirado Roman Gottwald al acordeón y diversos instrumentos de percusión, junto a Joan Palet al violonchelo y al guitarrista Darío Barroso, que fue de menos a más.

El texto del espectáculo, que incluye algún fragmento de obras de Shakespeare y de Shaw es obra de Marc Rosich -quien firma también la correcta dirección escénica- estructura el guion a partir de conversaciones con la soprano, con quien ya trabajó en la obra de teatro Master Class, de Terrence McNally. La estructura de este recital teatralizado se basa en los recuerdos de la cantante, principalmente sobre la gira que realizó con el director musical de René Jacobs con la ópera Giulio Cesare de Händel. Una trama que da inicio con una grabación reencontrada durante el confinamiento en unas viejas cassettes. El anecdótico punto de partida se va ampliando con el análisis del personaje de Cleopatra, ya sea desde el punto de vista musical, literario o el de la propia artista focalizado en el empoderamiento de la mujer a lo largo de la historia y en la visión que ha quedado de las grandes figuras femeninas, como el de la reina egipcia, en el recuerdo siempre desde la visión masculina.