La princesa Turandot se queda sin pretendiente

En el otro extremo musical se encontraron las protagonistas femeninas Oksana Dyka como Turandot y Ruth Iniesta en el papel de Liù quienes, a pesar de sus maravillosas intervenciones, no recibieron tantos halagos del público. Ambas con extraordinaria proyección –que dejaba aún más en evidencia las carencias del turco–, la soprano ucraniana cantó con gran potencia, comodidad en el grave y extraordinaria facilidad para el sobreagudo, limpio, carnoso y de esmerada dicción. Sorprendió, además, su interpretación de una emocional –y emocionante– Turandot. Ruth Iniesta, por su parte, creó una Liù que creció durante la representación en interés, calidad y dominio. Cantó con cuerpo, voz timbrada y sólida, pero con mucho vuelo y delicadeza. Muy bellos los filados y muy direccionado el legato, pero con lo que realmente conquistó fue con su autenticidad y capacidad expresiva.

Cautivó también Riccardo Fassi como Timur, con voz menos presente pero de canto elegante y de gran transmisión. Fabulosos los tres ministros: Gëzim Myshketa –Ping– con su voz oscura y de cuidado fraseo, Riccardo Rados –Pang– de voz redonda y color cálido y Matteo Mezzaro –Pong– con voz afilada y bien colocada, fueron expresivos en canto e interpretación, humorística pero no cómica, fresca y sin excesos.

La escenografía del fallecido Zeffirelli y el vestuario de Emi Wada lucieron espectaculares en Verona –una vez más–, dando realce a los monumentales tutti de coro y orquesta, que Ciampa supo manejar desde el podio con energía y flexibilidad. Ágil en los tempi pero sin perder un ápice de majestuosidad, controló con firmeza cada pausa y cada respiración, dándole al coro –dirigido por Ulisse Trabacchin– todo el espacio interpretativo que merece y cerrando una producción a la que solo le faltó un buen tenor para haber sido magnífica –o que en esta ocasión Calaf hubiera terminado perdiendo la cabeza–. *  Nora FRANCO MADARIAGA, crítica internacional de ÓPERA ACTUAL