La píldora ‘Tristan’ sin garantía vocal

En Múnich, los infinitos pliegues de la forma musical que explican el efecto embriagador del Tristan cogen con orgullo las riendas del espectáculo. Lo hacen gracias a la atrevida dirección que ofreció desde el podio Juraj Valčuha, gruesa e inclemente con las voces de los cantantes-intérpretes. Valčuha lleva la Bayerische Staatsorchester allí donde se encuentra cómoda, es decir, a su máximo nivel de espesor. Mención especial, en este sentido, a la sección de cuerdas graves, cuya rendición del pasaje del parlamento del rey Marke, en el segundo acto, y especialmente la del preludio del tercero, merecieron por si solas la ovación que se llevó la orquesta al final de la función.

Luchando contra el chorro sinfónico sin filtro que inundaba la platea del Nationaltheater se encontraban sobre el escenario tres portentosas voces wagnerianas. Elena Pankratova salió a demostrar su profesionalidad y el poderío de su timbre, adaptado perfectamente a la mezcla de amplitud y precisión que pide el papel de Isolde: una tal cantidad de frases musicales basadas en la pura sucesión de semitonos se encuentra en muy pocos roles de soprano. El Heldentenor Stuart Skelton, metálico y moderado en el vibrato, se movió también en esas coordenadas, buscando el secreto tímbrico del protagonista wagneriano lejos de la anchura en la cual lo buscan otros tenores de moda. Sin embargo, Skelton se las tuvo que ver y desear para llegar al final de la carrera; su voz, evidentemente afectada por una indisposición, cedió por completo en la conclusión del exorbitante dúo que centra el segundo acto, y se tambaleó durante todo el tercero.

En la tercera esquina del extraño triángulo del amor cortés desplegado en el Tristan, René Pape ofreció un rey Marke para el recuerdo: todo lo que la edad del bajo alemán se cobra en intensidad de agudos es compensado por un desempeño interpretativo sin igual, que involucra el color de la voz en un juego equilibrado con la dicción y la intención dramática de las elocuciones de su personaje.

Finalmente hay que hacer referencia a los intérpretes de Brangäne y Kurwenal, cuyas intervenciones son elementales para entender la estructura de la ópera. Iain Paterson fue un sirviente de Tristan potente y delirante, interpretativamente más cercano a Wozzeck que a la seriedad de otros barítonos del universo wagneriano. Jamie Barton, que durante todo el primer acto aguantó el tipo con bravura ante la Isolde de Pankratova, emocionó con su Brangäne en el doble “Habet acht!” del segundo, llenando sin problemas la sala desde su ubicación fuera de la escena.  * Lluc SOLÉS, corresponsal en Múnich de ÓPERA ACTUAL