La ópera de Jorge Sosa que transforma el dolor latinoamericano en poesía

Mientras el Metropolitan Opera lucha cada noche por llenar su sala de 3.800 butacas, decenas de compañías de ópera más pequeñas en Nueva York ofrecen abundantes alternativas, ya sea en el espacio, el formato o el repertorio. El Teatro Grattacielo, una compañía boutique que durante décadas exploró rarezas del verismo, ha comenzado recientemente a presentar óperas contemporáneas igualmente alejadas de lo convencional.

Generación Perdida, es un monodrama de Jorge Sosa y el más reciente estreno mundial de la compañía, está basado en el libro homónimo de Javier Moro Hernández, centrado en los secuestros y desapariciones forzadas endémicas en toda América Latina. Cantada en español con sobretítulos en español e inglés, la obra evita confrontar directamente la violencia o la política, y, en cambio, presta una atención poética a los horrores personales de la crisis, dando voz literal a quienes buscan reconciliarse con una pérdida trágica.

La ópera de cámara de Sosa, compuesta para piano y cuarteto de cuerdas, se desarrolla en una serie de episodios cuyos títulos están tomados de poemas individuales de la colección de Hernández. Aunque otras obras recientes han utilizado este formato, a menudo pareciendo poco más que un ciclo de canciones escenificado o un álbum conceptual, Generación Perdida supera esos escollos para ofrecer un arco emocional palpable, con una fusión fluida entre inspiración melódica e impulso percusivo.

Gran parte de esa dualidad proviene directamente del texto, donde los gestos líricos están cargados de energía para impulsar la acción. La mezzosoprano Victoria Vargas ofreció una interpretación apasionada, donde cada agitación rítmica encontraba una resolución suave. Del mismo modo, el director Tianhui Ng mantuvo equilibradas las muchas técnicas percusivas del cuarteto con el carácter romántico y exuberante de la música. La sobria dirección escénica de Elena Araoz, que consistió principalmente en que Vargas se desplazara lentamente entre dos sillas situadas a ambos lados del escenario, mantuvo la fluidez del espectáculo sin distraer del diseño de proyecciones sutiles de Danial Landez (que en un momento no fueron tan sutiles al proyectarse sobre la camisa blanca del director).