La mezzosoprano Rihab Chaieb con un programa orientalista

La experimentada mezzosoprano tunezino-canadiense Rihab Chaieb se presentaba en Barcelona por primera vez en un muy completo programa de canción francesa y española. El Life Vicotria presentaba la velada como un Combate entre Oriente y Occidente desde el punto de vista del orientalismo de diversas canciones de compositores franceses del siglo XIX frente a otras realmente orientales de origen árabe o sefardí.

Obras de Saint-Säens, Bizet y Ravel en una primera parte en la que se pudo descubrir a una artista temperamental, con un instrumento muy bien pertrechado de gran proyección y vitalidad, capaz de matizar con eficacia y especialmente emotivo. Destacó la poco conocida “L’adieux de l’hôtesse árabe” de Bizet, las canciones populares de Ravel, con especial interés en la muy bella Chanson espagnole, la más grave y vital italiana y especialmente la preciosista y exótica Chanson hébraïque. Cerrando con tres melodías persas con la delicada e íntima El esplendor y la extensa y con un más elaborado acompañamiento pianístico “Espada en mano” donde se lució especialmente el pianista acompañante Brien Zeger, quien estuvo siempre acompasado con la artista, enriqueciendo con eficacia una exquisita velada musical.

Tras el descanso llegaron seis canciones árabes de Aubert bien presentadas por Chaieb, para pasar a la más emocionante y completa L’invitation au voyage” de Duparc, donde la pareja de músicos volvieron a brillar, pasando luego a sorprender al público con tres piezas del ciclo de canciones Ayre del compositor contemporáneos Osvaldo Golijov, caracterizado por fusionar tradiciones cristianas, judías y árabes. Tres piezas sefardíes, una de ellas solo declamada, de gran interés y ofrecidas con exquisita ductilidad por parte de la mezzosoprano, en especial “Y una madré comió asado”.

Para finalizar la destacada artista de origen tunecino que dejó al público una gran impresión por su excelente instrumento y capacidad expresiva ofreció dos piezas árabes, la primera “Lamma bada yatahanna” una muy conocida pieza tradicional sobre un poema antiguo proveniente de al-Andalus y por tanto relacionada con España, que interpretada con gran belleza musical y finalmente “Kelmti Horra” (“Mi palabra es libre”) una canción protesta de la compositora contemporánea Emel Mathlouthi, que como explicó -muy emocionada- se convirtió en un himno de la revolución tunecina y que cantó con gran sentimiento y expresividad. Un recital que se cerró con una muy inspirada aria de ópera; «Mon cœur s’ouvre à ta voix« del Sansón y Dalila de Saint-Saëns.