La heroica ciudad se despertó de la siesta con 'La Regenta'

Musicalmente, Marisa Manchado ha concebido una partitura ecléctica, que conjuga todo tipo de influencias y estilos en aras de una mayor expresividad. La ópera se mueve constantemente en una especie de recitativo dramatizado y, si bien la compositora no pierde de vista la tradición y recurre a determinadas convenciones (como el dúo de amor entre los protagonistas), carece de arias al uso, cuyo recurso habría resultado interesante explotar en un personaje tan atormentado como el de Ana Ozores, magistralmente interpretada por María Miró, quien se mostró muy segura en lo vocal, luciendo unos agudos afilados y un timbre esmaltado repleto de matices expresivos.

Entre los intérpretes masculinos destacó David Oller como un poliédrico Fermín de Pas, mejor ejecutado que un Álvaro Mesía (encarnado por Vicenç Esteve) de agudos poco limpios en las escenas iniciales. Excelente Cristian Díaz, de sonido siempre rotundo y graves bien timbrados, en el papel de Víctor Quintanar y notable la sugerente Obdulia de María Rey-Joly a pesar de su incómoda tesitura –mismo defecto que se vislumbró en las coloraturas ejecutadas, con mucho aplomo, por Laura Vila en el rol de Doña Paula– y poderosa la Petra de Anna Gomà, acompañada de un gran trabajo actoral. Solvente José Manuel Montero como Paco Vegallana y correctos Gabriel Díaz, Eugenia Ugarte y Ángel Simón, cumpliendo con profesionalidad en sus respectivos papeles.

La Oviedo Filarmonía brilló en la rica orquestación ampliada ex profeso para la ocasión, con una cuerda sedosa y una tímbrica muy vistosa que redondeaba la sensación de versatilidad aportada por la percusión y el piano. Inteligente lectura de Jordi Francés que supo balancear a las mil maravillas escena y foso y extraer un sonido hermoso y compacto de la OFIL. El Coro Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo exhibió un nivel muy alto a pesar de las dificultades que entrañaba la partitura, mostrándose muy aseado en afinación y preciso en los movimientos escénicos, brillando en las escenas del casino y la procesión, con unas voces femeninas homogéneas y algo mejor empastadas que las masculinas.

El diálogo con la obra se completaría cuando, al calor de una explícita escena amorosa al inicio del tercer acto –tratada con mucha elegancia–, varios asistentes abandonaron el teatro con algún pateo y protesta que no pasó a mayores. Parece que, casi 150 años después de la publicación de la novela de Clarín, Vetusta sigue plenamente vigente y, de vez en cuando, despierta de su letargo. * Jonathan MALLADA, corresponsal en Oviedo de ÓPERA ACTUAL