La fuerza trágica del 'Otello' rossiniano

Durante la Sinfonía la directora Rosetta Cucchi muestra imágenes inútiles que perturban la escucha, pero cuando comienza la verdadera acción de Otello se redime con un espectáculo seco y esencial, dramático e incluso violento, pero también delicado y conmovedor al narrar los sufrimientos de Desdémona, perdida en ese mundo de hombres (Otello, Rodrigo, su padre Elmiro) que la aman o dicen que la aman pero que causarán con igual responsabilidad su muerte, aunque al final será Otello, víctima de ese mundo que lo rechaza como diferente, quien empuñe la daga homicida.

Como ya es previsible e incluso evidente, la acción se traslada a la época moderna –alrededor de 1930, un período de dictaduras y guerras– menos pintoresca que la Venecia renacentista, pero más dura y despiadada. Cucchi se concede pocas ideas personales: por ejemplo, hacia el final de la obra hace aparecer como fantasmas o sueños a otras mujeres víctimas de feminicidio, como si Desdémona presagiara que ese será su fin. Una idea personal y, por tanto, cuestionable, pero de gran impacto teatral, y eso es lo que realmente importa.

Un dramatismo sin caídas de tensión se obtiene de la dirección musical de Yves Abel, que confirma cuán falsa era la vieja creencia sobre Rossini, que afirma que en sus obras serias el compositor se limita únicamente a revestir las palabras con bellas melodías, prodigios vocales y una brillante orquestación. Ya en su estreno en Nápoles en 1816 fue reconocida la fuerza trágica de su Otello, que permaneció entre las obras más queridas en el período romántico, hasta que fue eclipsada por el Otello de Verdi. Abel encuentra los tempi correctos, agobiantes pero no precipitados, pone de relieve la incisividad de la orquestación, subraya las muchas soluciones armónicas audaces y de sabor ya romántico, expresa el fuerte dramatismo de los recitativos y da valor a las novedades formales que muchas veces superan las tradicionales divisiones en piezas sueltas del ópera italiana del tiempo. Hace todo esto sin forzar la mano, pero dentro del marco del estilo de la época.