La fuerza hipnótica de 'Akhnaten' inundó el Liceu

Barcelona

20 / 10 / 2025 - Fernando SANS RIVIÈRE - Tiempo de lectura: 5 min

Akhnaten Glass Anthony Roth Constanzo como Akenatón © G.T.L. / Sergi PANIZO
'Akhnaten' de Philip Glass © G.T.L. / Sergi PANIZO
Akhnaten Glass Anthony Roth Constanzo como Akenatón © G.T.L. / Sergi PANIZO
Akhnaten Glass Anthony Roth Constanzo como Akenatón © G.T.L. / Sergi PANIZO

Gran Teatre del Liceu

Philip Glass: AKHNATEN

Estreno en España

Anthony Roth Costanzo, Rihab Chaieb, Katerina Estrada Tretyakova, Zachary James, Joan Martín-Royo, Toni Marsol, José Manuel Montero, Alba Valdivieso, Carmen Buendía, Mar Esteve, Carol García, Marina Pinchuk, Anna Tobella. Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu. Coro del Gran Teatre del Liceu (Dir.: Pablo Assante). Dirección de escena: Phelim McDermott. Dirección musical: Karen Kamensek. 19 de octubre de 2025.

El estreno en España de Akhnaten del compositor estadounidense Philip Glass resultó ser todo un éxito en la temporada del Gran Teatre del Liceu, a pesar de programarse en el abono de tarde de domingo, reservado normalmente a personas de mayor edad o de fuera de la ciudad de Barcelona. También había asistido público poco habitual y fan del compositor minimalista, que vitoreó a la Simfònica del Liceu al acabar la obra, antes de que apareciese el coro y los solistas en el escenario para los saludos finales. Algo completamente inhabitual en el coliseo barcelonés.

La obra de Glass, estrenada en 1984, es el típico producto minimalista de los años ochenta que alcanzó gran popularidad en su momento y que todavía sigue seduciendo al espectador por su originalidad basándose en una orquesta clásica reducida, con profusión de metales y sintetizador que toma gran protagonismo. Ya desde el preludio la obra ofrece una sonoridad muy particular basada en extensas e hipnóticas repeticiones de clusters que se van modificando con pequeños cambios de ritmo o de tonalidad, en un entramado sonoro que llena la sala y que va modificando su intensidad para ir alcanzando distintos clímax sonoros de gran fuerza dramática. Por ello la obra, a nivel vocal, parece más una cantata que lo que se entiende por una ópera propiamente tal, ya que en la mayoría de ocasiones los solistas cantan notas en forte que sean capaces de superar el entramado instrumental, incluso mediante dúos, tríos o en las fundamentales intervenciones del coro. El resultado se traduce en escenas bastante extensas en las que la dirección de escena de Phelim McDermott juega con la ralentización artificial de los movimientos (slow motion) para ir avanzando la trama en coherencia con la música.

Akhnaten es la última obra de la trilogía de óperas biográficas de Glass iniciada por Einstein on the Beach (1976) y Satyagraha (1980), dedicada a Gandhi. Las tres presentan a los personajes como artífices de un cambio importante en la época en la que vivieron, siendo Akenatón el faraón que pasó de adorar un panteón de dioses a solo uno, haciendo de Atón, el Sol, la única divinidad de su reino. La trama de esta ópera en tres actos narra desde el funeral de Amenhotep III y la coronación de su hijo Akenatón hasta el final de su reinado, en el cual construyó una nueva ciudad como capital del reino en torno a la adoración a su único dios, Atón. Son escenas independientes que explican momentos determinados de la vida del faraón, concluyendo con su muerte y la coronación de su hijo, Tutankamón.

Akhnaten Glass Katerina Estrada Tretyakova como Reina Tye © G.T.L. / Sergi PANIZO
Akhnaten Glass Anthony Roth Constanzo como Akenatón © G.T.L. / Sergi PANIZO
El contratenor estadounidense Anthony Roth Constanzo como Akhnaten, posee las escenas canoras más extensas, principalmente a base de notas repetidas en 'forte', en un registro agudo en solitario o a dúo  pero que también presenta la pieza más extensa, el 'Himno al Sol'

La producción de la English National Opera y la Ópera de Los Ángeles se ha presentado en varias ocasiones en la Metropolitan Opera de Nueva York, de la que existe una grabación con un reparto muy parecido al de este estreno en España. Cuenta con una escenografía de Tom Pye que juega con una gran estructura de andamios y un imaginativo y espectacular vestuario de Kevin Pollard, con escenas de gran belleza plástica, como la del himno al sol del segundo acto. La propuesta escénica está plagada de malabaristas que van llenando la escena casi en todo momento, incluso junto al coro, que actuó siempre con gran eficacia, contando además con una interesante iluminación de Bruno Poet.

Excelente el trabajo del contratenor estadounidense Anthony Roth Constanzo (ver entrevista en este enlace) en el personaje titular, el cual posee las escenas más extensas, principalmente a base de notas repetidas en forte, ya sean en en solitario o a dúo, y que también tiene a su cargo la pieza más extensa, el aria «Himno al Sol» que Glass especificó que debía cantarse en el idioma de la ciudad en que se representase; en esta ocasión la cantó en catalán y con un más que meritorio acento. Destacada la vital aportación de Katerina Estrada Tretyakova (ver previa) como la Reina Tye y muy aplaudida también la Nefertiti de la mezzosoprano tunecino-canadiense Rihab Chaieb, de timbre cálido y musical.

Muy bien pertrechado el trío formado por los barítonos Toni Marsol y Joan Martín-Royo, como Aye y el General Horemhab, y el tenor José Manuel Montero, aunque este último, en alguna ocasión mostró agudos algo forzados y estridentes a requerimientos del personaje. Algo flojo, como conjunto, las seis hijas del faraón y espectacular el Escriba o narrador del bajo Zachary James, de impactante presencia escénica y proyección.

Merece una especial mención el Coro del Gran Teatre del Liceu con una importante presencia escénica y con numerosas e interesantes aportaciones musicales a una obra que se cierra con un epílogo que culmina el ciclo musical con el mismo carácter hipnótico con el que arranca la obra. Un estreno en España recibido con aplausos y vítores para los artistas y muy especialmente para la directora estadounidense Karen Kamensek, especialista en el compositor y para la excelente Orquestra Simfònica del Liceu. * Fernando SANS RIVIÈRE, director de ÓPERA ACTUAL

.wt-cli-cookie-bar-container { display: none !important; } #etiquetas_noticias_relacionadas, #pf-src-icon, #cabecera_noticia { display: none !important; } #pf-content #pf-header-img { max-height: 100px !important; margin-bottom: 40px !important; } #pf-content img { width: 100% !important; height: auto !important; } #printfriendly img { width: 100% !important; height: auto !important; }