La fabulosa decadencia de 'Las golondrinas'

Verista, fascinada por la bohemia del espectáculo y con un blanco y negro moral —como sus propios personajes—, volvió Las golondrinas al Teatro de La Zarzuela. Es un arte esto de reponer del fondo de catálogo de un teatro, porque hay que dejar tiempo suficiente para que la novedad sea novedad y no sature, pero no en exceso como para que se olvide. La obra de Usandizaga es un prodigio por muchas cosas, entre otras por una orquestación repleta de vistas a Europa y una trama que revisa lo que estaba en dos dimensiones para darle tres. Los protagonistas son los de la comedia dell’arte, con su Pierrot, su Colombina, su Pantaleón y tantos otros, esos tipos teatrales fijos que protagonizaron buena parte del siglo XVI y XVII. Pero en lugar de dejarlos como personajes recortables, con tramas repetidas que el público se sabe en todas direcciones, el libreto hace que intramuros florezca una selva de conflictos, tristeza, memoria traicionada e inocencia pervertida. Daniel Bianco, en resumen, se va del Teatro de La Zarzuela como se quiere ir, con el brillante montaje con el que llegó, dándole una socorrida circularidad a su mandato.

La dirección de escena, turbia, decadente y brillante a partes iguales, corre a cargo de Giancarlo del Monaco, con una escenografía de William Orlandi que saca petróleo del vacío escénico trasero del escenario de La Zarzuela y un vestuario de Jesús Ruiz que parece una línea más del libreto de puro dramatismo. Se coquetea con la gestualidad del cine mudo, con la tristeza del payaso y con la bohemia decadente para complementar una partitura que ya de por sí es verismo en vena. Como ya pasase hace algunos años, la escena de la pantomima volvió a ser el momento más brillante de todo el montaje. No es solo por el despliegue físico, sino por la potencia del símbolo. El color aparece casi por última vez y la rutina melancólica se vuelve sonrisa ante un público ficticio. Al acabar, el público real de La Zarzuela aplaude a los actores que actuaban frente a la nada, como si fuésemos los amigos invisibles de cada personaje derrotado. Luego la grisura vuelve a adueñarse del escenario.