La deslumbrante 'Salome' de Vanessa Goikoetxea

En lo vocal, el primer elenco (25 de noviembre) fue dominado por el barítono Liam James Karai, un Jokanaan de voz imponente y fraseo enfático, capaz de proyectar su severa e implacable autoridad. La soprano Malgorzata Pawlowska ofreció una interpretación escénica intensa y comprometida, logrando delinear la complejidad emocional de Salome, pero su instrumento no tiene el volumen ni los agudos imperiosos ni la solidez en el centro ni los graves que exige este rol devastador. Christel Loetsch, como Herodías, tendió hacia la caricatura, probablemente inducida por la régie. El tenor Michael Gniffe se mostró insuficiente tanto en la caracterización como en el canto, sin transmitir la mezcla de brutalidad, miedo y perversión que define a Herodes. En contraste, Gonzalo Quinchahual mostró calidad vocal en el rol de Narraboth, aunque debe profundizar en el estilo declamado posromántico y protoexpresionista propio de la obra. Destacaron también el paje de Monique Galvao y el sólido conjunto de judíos (Pedro Espinoza, Nicolás Noguchi, Gonzalo Araya, David Rojas y Pedro Alarcón), responsables de una de las secciones más complejas del entramado musical.

Fue, sin embargo, en el segundo elenco (27 de noviembre) donde vino la mayor sorpresa de la temporada lírica 2025 —e incluso, podría decirse, de los últimos años— gracias a la impactante actuación de la soprano española Vanessa Goikoetxea: asumiendo por primera vez en su carrera el desafiante rol de la princesa de Judea, la cantante lo abordó con un nivel extraordinario. Dueña absoluta del personaje, que construyó en cada uno de sus detalles, desplegó una combinación excepcional de resistencia vocal, proyección sobre una orquesta particularmente densa y un timbre capaz de transitar con naturalidad desde la delicadeza juvenil hasta la intensidad más dramática, siempre con impecable control técnico y musical. El papel exige un registro agudo firme y luminoso, medios y graves robustos, y un dominio absoluto de los matices dinámicos, ya que la escritura vocal oscila entre pasajes líricos y momentos de enorme tensión emocional. Resultó sobrecogedor ver y escuchar cómo Goikoetxea manejó la compleja mezcla de inocencia, deseo, obsesión y violencia que plantea Strauss, y cómo añadió a ciertos pasajes un acento expresionista —de fuerte intensidad teatral— que potenció aún más la marca personal de su interpretación. Excelente actriz, coronó su desempeño con una escena final que fue una verdadera apoteosis de canto e imaginación, situándose en la línea de grandes intérpretes del rol, como Gwyneth Jones y Anja Silja.

El público rubricó su actuación con un entusiasmo desbordante, como no podía ser de otra forma.  * Juan Antonio MUÑOZ, corresponsal en Santiago de Chile de ÓPERA ACTUAL