La culminación del ‘Anillo’ certifica la buena salud artística de La Monnaie

La conclusión de la nueva producción de Der Ring des Nibelungen de La Monnaie-De Munt, montaje en colaboración con el Liceu de Barcelona, supone tanto un brillante broche de oro de la etapa de Peter de Caluwe al frente del teatro bruselense, a pocos meses de su relevo por Christina Scheppelmann, como una nueva demostración de la excelente salud artística de la compañía. Además, si la Tetralogía wagneriana siempre supone un reto para cualquier teatro, cambiar de equipo escénico a medio camino añade mayores dosis de complejidad que La Monnaie ha resuelto con agilidad.

Como en Siegfried, Pierre Audi ha asumido la dirección escénica de Götterdämmerung con el objetivo de plantear una narración nítida dentro de un marco visual austero que no impone referentes explícitos. La escenografía de Michael Simon se basa en estructuras geométricas móviles, mientras que elementos clave de la trama —el fresno del mundo, la lanza, el agua representada por una estructura que parece papel de aluminio arrugado— enmarcan cada acto. El vestuario de Petra Reinhardt evoca, con sus túnicas, un tiempo mítico, incluido el coro, con su aspecto de monjes guerreros. Justamente los movimientos convulsos de esta masa suponen uno de los puntos menos logrados de la dirección de Audi. Otras aportaciones son más sugerentes, como la imagen paralela del vestido blanco de una Brünnhilde postrada en su matrimonio forzado y el vestido negro que lleva cuando, durante la marcha fúnebre, cubre el cuerpo de Siegfried y se hace con el anillo. Fiel a la trama, Audi muestra como las hijas del Rin se abalanzan sobre Hagen para recuperar la preciada joya, pero es la iluminación de Valerio Tiberi la que, como en el conjunto de la representación, crea el clima apropiado del final, un sol cálido que acompaña un recurso recurrente en esta obra como lo fuera en Siegfried, las imágenes de niños, la esperanza de un amanecer distinto.