La búsqueda del ideal de Faust y Busoni

Dos compositores italianos murieron en 1924, dejando sendas óperas inacabadas. Si Turandot de Puccini es una presencia habitual en el repertorio de medio mundo, Doktor Faust de Busoni continúa siendo una rareza, un título de larga gestación basado menos en Goethe que en otras versiones de la leyenda del sabio que pacta con el diablo, en especial en diversas obras de teatro alemanas para títeres. Doktor Faust supone la culminación de las creaciones de un autor difícil de encasillar: a caballo de dos culturas, la italiana y la germánica, y de dos siglos, con una mirada amplia hacia la tradición, a la vez que interesado en los movimientos vanguardistas que agitaron las primeras décadas de la pasada centuria. Rehuyendo el modelo wagneriano, el mismo Busoni firma un libreto con una dramaturgia fragmentada, una sucesión de escenas con escasa acción (y solo un personaje femenino), con algún interludio instrumental y un prólogo recitado, que sigue la evolución del protagonista desde el tedio existencial hasta el autoconocimiento y la aceptación.

El paralelismo entre la búsqueda del ideal del doctor y la de Busoni justifican la opción de Davide Livermore de convertir el compositor italiano en el epicentro de la nueva producción estrenada dentro del festival que el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino dedica a Faust y Goethe. Todos los personajes masculinos son dobles del protagonista y llevan caretas con el rostro del compositor. Lo más vistoso del montaje acaban siendo, sin embargo, las espectaculares proyecciones de D-Wok sobre el esquemático decorado de Giò Forma, una sucesión continua de ambientaciones que permiten dar visibilidad instantánea a las apariciones —grotescas, amenazadoras o sensuales— que puntúan la trama. Este virtuosismo videográfico no es un ejercicio hueco de estilo, sino que le permite al prolífico director italiano subrayar la crisis espiritual del protagonista.

Así, la escena de la catedral se traslada a una morgue, en la cual el anónimo hermano militar de la no nombrada Gretchen encuentra su final, mientras que la corte de Parma es una reunión de alta sociedad años 20 (brillante vestuario de Mariana Fracasso), embelesada por el piano de Faust (el propio Busoni era un aclamado solista). Del instrumento surgirá un sátiro, eco de las pulsiones más lúbricas del personaje tras su encuentro con la Duquesa, mientras que la disputa de los estudiantes de Wittenberg adoptará el tono de una comedia musical. El libreto se vuelve más convulso en sus últimas escenas, pero Livermore mantiene el pulso hasta la imagen final: Faust sentado en una butaca suspendida en el aire, con su bebé muerto en los brazos, en un espacio por fin vacío, prístino, puro, libre ya de anhelos y miedos.