La barbarie de la violación en el contexto actual

Escuchar una obra de José de Nebra siempre es una buena noticia, y si además viene de la mano de un montaje escénico y dejando de lado las versiones de concierto, mucho más. Otra cosa es el contexto histórico que le dio origen, el “puto contexto”, como gritaba la soprano Judit Subirana en un momento de la obra para justificar sus actos frente a Lucrecia. El problema está en que la obra original, titulada Donde hay violencia, no hay culpa, es extremadamente larga en sus parlamentos —tal como ya comentó a ÓA el director musical y artífice del espectáculo, Alberto Miguélez Rouco, Premio ÓPERA ACTUAL 2022—, casi una hora de texto escrito por Nicolás González Martínez en el cual está condensada toda la acción.

Y, claro, sin cortar es infumable y cortada inescrutable. Da ahí surge la necesidad de adaptar el texto, labor realizada por la escritora Rosa Montero, que ha hecho añicos las famosas gafas de época con las que los historiadores piden mirar al pasado para poner sobre el escenario a un nuevo personaje denominado Espíritu de la leyenda de Lucrecia, interpretado magníficamente por Manuela Velasco, que analiza desde una perspectiva actual el mito y sus lecturas. La visión de género en este caso es más que pertinente y necesaria (pocos libretos tienen más justificada esa mirada), pero, y volviendo al problema, este surge no en el contenido, sino en la forma de ofrecerlo, en ocasiones tutelado y mascado hasta el cansancio. La barbarie de la violación, la culpa, la forma torcida de enfocar lo sucedido… Todo queda claro con la propuesta escénica, y la actriz no hace otra cosa que trasladar a palabras lo obvio, como esos personajes de los blockbusters norteamericanos que al final de la película explican todo lo ocurrido, no sea que alguien se lo haya perdido.

Por lo demás, la adaptación funciona bien sobre una dirección de escena convincente y unos decorados que saben jugar con los segundos términos, aprovechando la inmensa fotografía de Luigi Ontani (Lapsus Lupus), la estética que no llega a decadente, pero se intuye y la mezcla de elementos clásicos (un busto) con modernos (un andamio), en un paisaje que anuncia la ruina. Todo se articula alrededor de una iluminación que permite ver un escenario dentro del escenario, encontrando la alcoba de Lucrecia tras la fotografía, solo visible con el cambio de luces. Hay una clara vocación por el espacio imponente, ese opresivo gigantismo palaciego bien recorrido por cantantes y figurinistas.