Konstantin Krimmel, emoción con variaciones

Enfundado en chaleco y americana negros y con la larga cabellera recogida, Krimmel subió al escenario acompañado de Heide para situarse dos metros delante del piano. Podía parecer un detalle insignificante pero, en el fondo, era toda una declaración de intenciones. El cantante no se refugió en el acogedor hueco del piano sino que, desde un primer momento, se presentó a cara descubierta, abriéndose al público en toda su vulnerabilidad y expresándose con total sinceridad sin necesidad de artificios.

Sumamente concentrado, desde el primer momento atrapó a través de un refinado canto, una sutil gestualidad y una expresiva y perdida mirada a un público más silencioso, si cabe, de lo habitual en Vilabertran. La voz, de contornos líricos, no es voluminosa, pero posee un color muy atractivo, especialmente en el grave y la franja central. Pero lo más destacable es la proyección del instrumento en la media voz y los pianissimi, cualidad que le permite susurrar por momentos el texto con una claridad de exposición cristalina, apoyado en una dicción impecable y consiguiendo una rara potencia expresiva.

Una de las peculiaridades de la versión ofrecida por Krimmel y Heide fue la introducción de variaciones, especialmente en forma de cadencias en las frases finales de las canciones estróficas. Un recurso poco habitual en la actualidad pero, probablemente practicado recurrentemente en la época de Schubert por cantantes como el mismísimo Johann Michael Vogl. No hay que olvidar que Die schöne Müllerin (1823) es coetánea de las óperas de Rossini, Bellini y Donizetti que esos mismos cantantes interpretaban con sus cadencias pertinentes. En cualquier caso, Krimmel las introdujo de manera abundante, pero con un gusto exquisito y una perfecta ejecución sin permitir nunca que la forma original se difuminase en lo más mínimo.

Si la primera parte del ciclo fue excelente, pese a un pequeño accidente en «Ungeduld», a partir de «Pause» la tensión dramática fue en progresión exponencial hasta llegar a cotas extraordinarias. Cada frase se deslizaba sobre el fino alambre del riesgo con el único objetivo de bucear en lo más íntimo y profundo del drama del joven molinero. Su inocencia inicial se fue perturbando paulatinamente e hicieron su aparición la ira, el resentimiento y, finalmente, el abandono a la desesperación.

Daniel Heide, atento e intenso durante todo el ciclo, acarició las teclas del piano logrando un pianísimo estremecedor en los últimos acordes de «Des Baches Wiegenlied» y un largo silencio se apoderó de la nave de la canónica. El posterior estallido de entusiasmo de los asistentes al final provocó que, de manera un tanto inusual, Krimmel y Heide ofrecieran hasta tres propinas que alargaron, un poco más, una noche mágica en Vilabertran.  * Antoni COLOMER, crítico nacional de ÓPERA ACTUAL