Klaus Mäkelä en la orilla vienesa

Granada

01 / 07 / 2024 - Alejandro FERNÁNDEZ - Tiempo de lectura: 2 min

mahler schoenberg Klaus Mäkelä, al frente de la Orchestre de Paris en Granada © Festival de Granada / FERMÍN RODRÍGUEZ
mahler schoenberg La soprano Christiane Karg cantó la 'Sinfonía n.º 4' de Mahler desde la galería del Palacio Carlos V © Festival de Granada / FERMÍN RODRÍGUEZ

Festival Internacional de Música y Danza de Granada

Schoenberg: VERKLÄRTE NACHT / Mahler: SINFONÍA N.º 4

Christiane Karg, soprano. Orchestre de Paris. Dirección: Klaus Mäkelä. 29 de junio de 2023.

Dos programas centrados en la escuela vienesa y la tradición francesa protagonizan la participación de la Orchestre de Paris en la última edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada comenzando este pasado sábado en las orillas entre el posromanticismo del sinfonismo de Mahler y los límites de la tonalidad encarnado por Schoenberg. Y todo de la mano de una de las batutas más apreciadas de la actualidad, el finlandés Klaus Mäkelä, camino de atesorar cuatro titularidades: París, Oslo, Chicago y el Concertgebouw de Ámsterdam, sin olvidar la residencia que protagonizó en la edición de hace tres años en este mismo certamen granadino.

En el Palacio de Carlos V, Mäkelä se hizo acompañar de la soprano bávara Christiane Karg que en estos días viaja junto al conjunto sinfónico en su gira por diversos festivales de verano y cuya última colaboración será con este mismo programa Schoenberg-Mahler —en los bordes de la tonalidad— en el Festival de Aix-en-Provence, en Francia.

Si para Schoenberg su Verklärte Nacht representa un estudio de los supuestos estéticos entre el cromatismo de Wagner y el estudio de la variación en Brahms, la batuta de Klaus Mäkelä, junto a las aquilatadas cuerdas de la Orchestre de Paris, deambuló por los estados de ánimo que plantea este poema sinfónico inspirado en las dualidades que plantea el texto homónimo de Dehme. Fue un ejercicio orquestal, sereno, bruñido y tornasolado, comandados por su concertino, que impuso una emisión sensible y compacta capaz de dar unidad dramática a la lectura propuesta por su titular.

"Las cualidades esmaltadas y brillantes del instrumento que domina Karg serían definitivas en la concepción artística de la interpretación, aportando una emisión redonda y musicalmente coherente"

A pesar de compartir arco temporal, Mäkelä ofreció dos perspectivas musicales con núcleo común y sentido estético diametral que en el caso de Schoenberg sirve para llevar la tonalidad hasta sus límites antes de adentrarse en la teoría de la atonalidad, mientras que en el ámbito mahleriano constituye la coronación de una trilogía (junto a la Segunda y Tercera sinfonías) sobre las bases del esquema tradicional. Así lo define Mäkelä junto a los profesores de la Orchestre de Paris y la participación de la soprano Christiane Karg en el movimiento final de la Cuarta, donde el compositor bohemio vuelve a poner en el centro su ciclo de Lieder sobre poemas de «Des Knaben Wunderhorn» que inspiraron sus anteriores trabajos sinfónicos. Karg optó por abordar el corazón de la sinfonía (el cuarto movimiento, que da origen a la partitura) desde la galería superior del Carlos V, reforzando así las sonoridades celestiales que dibujaría la batuta de Mäkelä. En esta tarea, las cualidades esmaltadas y brillantes del instrumento que domina la cantante serían definitivas en la concepción artística de la interpretación, aportando una emisión redonda y musicalmente coherente conectada con la perspectiva acentuada dibujada por el director.  * Alejandro FERNÁNDEZ, corresponsal en Granada de ÓPERA ACTUAL

.wt-cli-cookie-bar-container { display: none !important; } #etiquetas_noticias_relacionadas, #pf-src-icon, #cabecera_noticia { display: none !important; } #pf-content #pf-header-img { max-height: 100px !important; margin-bottom: 40px !important; } #pf-content img { width: 100% !important; height: auto !important; } #printfriendly img { width: 100% !important; height: auto !important; }