‘Katiuska’, el espectáculo debe continuar

Arteta puso sobre las tablas del Campoamor, en las que se arrodilló en los saludos finales, toda la intensidad vocal e interpretativa de la que era capaz, obteniendo a cambio un largo aplauso del público. Pero, dejando a un lado la fragilidad que su personaje debía transmitir, la percepción es que este retorno ha sido algo prematuro: la soprano aún tiene camino por recorrer hasta recuperar el estado de forma vocal y superar algunas asperezas, principalmente en el registro central, y debilidades en el fiato expuestas, sobre todo, en la romanza “Vivía sola con mi abuelita” y en el concertante previo. Ya en la segunda parte –aunque la obra se representa sin entreacto–, en la conocida “Noche hermosa, de jardines perfumada” y el dúo “Somos dos barcas”, se pudo ver a la intérprete más segura, sacando partido del registro agudo y de su elegante musicalidad. No han sido fáciles estas jornadas para la soprano, que ha hecho gala de gallardía y valor para afrontar la adversidad. Como cantaba Freddie Mercury, al que Arteta hace referencia en numerosas ocasiones, The show must go on.

La historia de Katiuska muestra las dos caras de la misma moneda: una, más política, representada por el comisario del Sóviet Pedro Stakof (el barítono Àngel Òdena) y el Príncipe Sergio (el tenor Martín Nusspaumer); y otra, de carácter social, a la que dan vida los personajes de Olga (Milagros Martín), Boni (el tenor Juan Noval-Moro), su tía Tatiana (Amelia Font) y el viajante vendedor de medias Amadeo Pich (Enrique Baquerizo), con el coronel del ejército zarista Bruno Brunovich (el barítono David Rubiera) como enlace entre ambos mundos. Una no puede vivir sin la otra, y ambas funcionan. En “¡Calor de nido!… ¡Paz del hogar!”, o en el ya mencionado dúo, Òdena demostró las razones por las que el público ovetense, con debilidad por las voces de cierta magnitud, agradece siempre su prestación vocal y escénica; su compromiso con la zarzuela y con este festival son también digno de reseñarse. Quizá su rotundidad peque, en ocasiones, de falta de matiz, pero el artista compone, al oído y a la vista, un personaje imponente y absolutamente creíble. Algo similar puede decirse del tenor Martín Nusspaumer, que expuso un canto elegante y noble, de numerosos quilates en “Es delicada flor”, aunque en ciertos momentos de la función se hubiese agradecido un volumen algo más generoso.

En la posada donde transcurre la historia, Juan Noval-Moro y David Rubiera fueron ejemplares en sus respectivos cometidos. Milagros Martín, Amelia Font y Enrique Baquerizo son escuela viva del teatro musical, y resulta una gozosa experiencia seguir disfrutando de su talento. Máxime en una obra como esta, fecunda no solo en melodías de elegante factura que son un activo más en el desarrollo dramático de la historia, sino también en números bailables y cómicos con toques de cabaret como el fox-trot “A París me voy”, que acercan a la opereta y al injustamente denostado género de la revista. El maestro Jaume Santonja, debutante en el Festival, condujo a la Oviedo Filarmonía con firmeza, en un balance sonoro a favor de las voces y que no olvidó dar el necesario protagonismo a los instrumentos –mandolinas, banjo…–que aportan un color característico a la partitura de Sorozábal.

Buena parte del renovado éxito de esta opereta se debe a la ya clásica producción de Emilio Sagi, de impecable factura y estética cinematográfica, alejada de folclorismos. El propio compositor dejó escrito que, “como la gente aplaudía más o menos toda la música”, tan pronto los intérpretes entraban en escena “les hacía cantar sin dejarles hablar”. También que, de la propuesta escénica original, los números que transcurrían en la posada eran mucho mejor recibidos por el público que el traslado del segundo acto al Cabaret Caucasien… Ambas observaciones toman cuerpo en la propuesta de Sagi, con escenografía de Daniel Bianco e iluminación de Eduardo Bravo, con Susana de Dios en la reposición del vestuario creado por la recordada Pepa Ojanguren. La dramaturgia de esta Katiuska emana de la música, nace de ella, y ahí reside el secreto de su fórmula, junto al amor por un género expresado con tanta libertad como respeto. Un talento que, no por conocido, se ha de dejar de subrayar, celebrar y disfrutar como merece.  * Pablo GALLEGO, corresponsal en Oviedo de ÓPERA ACTUAL