El mensaje de Nono resuena con fuerza

La nueva producción de esta «acción escénica en dos partes» es, ante todo, un hito musical que tiene como primer responsable a Ingo Metzmacher, defensor incansable de la creación del siglo XX. El director de orquesta alemán cosecha un nuevo triunfo en Salzburgo gracias al dominio minucioso de las vastas fuerzas a su mando distribuidas por todo el largo espacio de la Felsenreitschule: cuerdas y metales en el foso, un grupo de doce percusionistas en el lateral izquierdo, y más percusión así como arpa y otros instrumentos a la derecha. A este impactante dispositivo hay que sumar los solistas vocales y un coro numeroso, con algunos pasajes pregrabados emitidos de forma envolvente.

Metzmacher no edulcora en absoluto la partitura de Nono. Las explosiones paroxísticas y los clústers atronadores golpean al público con una violencia devastadora, en acusado contraste con oasis sonoros que demandan la máxima delicadeza de la orquesta. Aún sabiendo que muchos miembros debían ser diferentes, no deja de causar asombro que la misma Filarmónica de Viena que por la mañana ofrecía una Missa solemnis de Beethoven de olímpica nobleza bajo la batuta de Riccardo Muti (en el 50 aniversario de su debut en Salzburgo) por la noche aportara su áurea sonoridad y su máxima precisión a la música de Nono. Similar comentario merece la Sociedad de Conciertos del Coro de la Ópera Estatal de Viena, que negoció con destreza la ardua escritura de Nono a la vez que participaba con energía en el montaje escénico, hasta un cántico final de tenue consuelo.

El compositor italiano tampoco lo pone fácil a los solistas, con una escritura, como en tantas óperas de la segundo mitad del siglo XX, inclemente y aguda. Sean Panikkar no se arredró, gracias a una técnica aguerrida y un fraseo que subrayó la vertiente más lírica del Emigrante. Sarah Maria Sun como su Compañera aportó una voz que ascendía con seguridad a la estratosfera y una notable agilidad física, Anna Maria Chiuri ofrecía un bienvenido contraste con un canto más agresivo como la Mujer, mientras que Antonio Yang (un Argelino) y Musa Ngqungwana (un Torturado) completaban con acierto el reparto canoro.

La dialéctica entre arte y política no ha tenido, ni tendrá nunca, seguramente, una respuesta inequívoca. La duda surge sobre si, dadas las características de Intolleranza 1960, la nueva producción de Jan Lauwers hace suficiente justicia a su mensaje de denuncia. El director belga, que debutó en el mundo de la ópera en Salzburgo en 2018 con L’incoronazione di Poppea, presenta un montaje de abstracta atemporalidad, con un espacio escénico austero ocupado por una masa enorme e indiferenciada de solistas, coristas y bailarines en movimiento perpetuo (aspecto ya presente en la ópera de Monteverdi), un movimiento que es el reflejo de la marcha continua del emigrante, de la huida sin fin del perseguido. Todos los miembros de esta masa humana pueden ser víctimas y torturadores, carceleros y prisioneros, opresores y oprimidos, una opción escénica que puede reforzar la universalidad del mensaje de Nono pero que, por contra, anestesia su carga política más específica. La misma masa es la que reacciona con risas incontenibles y silencio despreciativo a las palabras crípticas del Poeta Ciego (Victor Afung Lauwers), recitando un texto del director belga que reemplaza la primera escena de la segunda parte, sin que el beneficio sea evidente. Si bien el flujo constante de intérpretes podía crear cierta confusión, no menos cierto es que la plasticidad corporal de la coreografía de Lauwers y Paul Blackman creaba imágenes potentes, como la horripilante escena de la tortura, multiplicada por proyecciones sobre el escenario. Al final, sin embargo, la escena mejor resuelta fue la más estática, el coro final, con todos los intérpretes cogidos de la mano, en un himno a la solidaridad entre los hombres, tan necesaria en 2021 como en 1960.  * Xavier CESTER, corresponsal en Salzburgo de ÓPERA ACTUAL