'Innocence' o la magnífica salud de la composición contemporánea

La finlandesa Kaija Saariaho se ha convertido en una de las más aclamadas compositoras de su generación que, quizás, iniciaría su ascendente y meteórico reconocimiento gracias a esa L’amour de Loin de Salzburgo (2000), que marcó un antes y un después en la composición lírica contemporánea.  Innocence narra el trágico suceso ocurrido diez años atrás en una escuela internacional finlandesa –de ahí la utilización del inglés como lengua vehicular de la ópera, pero también de los distintos idiomas nativos de cada personaje–, del tiroteo por parte de un alumno «atormentado».

El inicio es desconcertante, ya desde la introducción, con esos marcados acordes de los contrabajos y el piano que llevan a un clima aflictivo; poco a poco se añaden las maderas y los metales para dar paso a unos violines que marcan aun más, si cabe, esa atmósfera lúgubre y angustiosa. Sube el telón y se ven unos personajes acongojados que se lamentan –en su idioma materno y recitado– que ya no pueden ni ir al cine, ni coger un avión. El impacto del momento se ve intensificado por el hecho de que el público apenas está descubriendo de qué se trata realmente la ópera. En un magnífico escenario giratorio que permite un gran dinamismo, casi cinematográfico, se desarrolla la siguiente escena, una boda en un ambiente extrañamente triste, en la cual una camarera contratada en el último minuto se lamenta de unos hechos acontecidos una década atrás: el asesinato de su hija, por parte del hermano del novio. A modo de flashbacks se introducen poco a poco los hechos y cómo en el presente, el de la boda, también se va destapando la verdad, de la que la novia está al margen. El terror se hace explícito en el escenario cuando un estudiante de secundaria atraviesa una puerta a trompicones con los brazos cubiertos de sangre. Un tirador, un compañero de estudios, está sitiando una escuela internacional finlandesa.