'I tre gobbi', ejemplo de que Manuel García inventó el poliamor

Hace tiempo que cada apuesta escénica de las obras concebidas por Manuel García recalan en el Teatro de La Maestranza sevillano. Justo así debe ser, tratándose de un compositor (y tenor) nacido en el barrio del Arenal. Polifacético como ninguno e inquieto como nadie, García vivió una existencia intrépida y aventurera, plagada de retos que sabía perfectamente sortear a fuerza de mucho trabajo y empeño, lo que le llevó a pasearse por los más reputados escenarios líricos de su época en calidad de prestigioso tenor, y exhibir su talento como compositor en óperas y canciones populares de considerable calado en su época. Ese carácter inquieto e inventivo encaja perfectamente con el contenido de la ópera que se ha podido disfrutar en la sala que lleva su nombre del coliseo hispalense. Dos siglos y medio cumple este año y ya se atrevió a coquetear con un concepto hoy tan divulgado y supuestamente transgresor como el poliamor. Es cierto que para eso se basó, como tantas otras veces, en un texto de Carlo Goldoni, pero el tratamiento que dio al asunto, ligero y desprejuiciado, así como el toque que han sabido imprimirle los responsables del redescubrimiento de esta ópera en cuestión, lo convierten en romántico exponente de este concepto que hoy consideramos tan moderno.

El igualmente inquieto y emprendedor pianista y director Rubén Fernández Aguirre, que pronto estará de nuevo en el Maestranza acompañando a Ismael Jordi, ha sido el responsable de la recuperación de esta comedia lírica,  I tre gobbi o Los tres jorobados, como ya lo fuera antes con otros títulos de García también representados en Sevilla, como Un avvertimento ai gelosi o Le cinesi, todas óperas de cámara o de salón concebidas para los y las estudiantes del autor en la Academia que fundó en París en la última etapa de su azarosa vida.

Otros títulos suyos recuperados en su ciudad natal han sido El califa de Bagdad, Don Quijote, La muerte de Tasso o La isla deshabitada. Con Fernández Aguirre encargándose de la dirección musical y en cierto modo de la edición de la partitura, su puesta en escena corría a cargo de  José Luis Arellano, contando para ello con un ingenioso y práctico escenario de corte vanguardista en el que, sin embargo, se mueven los intérpretes convenientemente ataviados con suntuosos y preciosos trajes de la época de Goldoni, segunda mitad del siglo XVIII, lo que brinda relieve a las costumbres amatorias previas a la Revolución, el carácter cortesano de su protagonista y la ridiculización de la clase pudiente en forma de tres ricos y petulantes pretendientes.