Humor, amor y muerte con Puccini y Ravel

El Palau de Les Arts estrenó este nuevo montaje, en coproducción con el Teatro de La Maestranza, de L’heure espagnole y Gianni Schicchi firmada por Moshe Leiser y Patrice Caurier (ver previa en este enlace) aunando dos obras de estéticas y estilos musicales distintos que funcionan bien al ofrecerse en conjunto. Entre ambas hay cierta conexión, totalmente casual, pues en la ópera de Ravel se cita a Boccaccio y en la de Puccini a Dante remitiéndose en ambas a la gran literatura florentina del siglo XIV. Además, los repartos que exigen son prácticamente compatibles, de hecho solo uno de los intérpretes de L’heure espagnole no actuó en Gianni Schicchi.

Leiser y Caurier presentaron dos propuestas separadas sin intentar proponer una conexión escénica entre ambas óperas. En Ravel se apuesta por una estética más irreal, con un espacio doméstico realizado por Alain Lagarde con unas paredes y un techo decorado con una especie de estampado y la figura de un gran toro como protagonista. Con inteligencia resuelven magníficamente cómo los personajes se van ocultando en los relojes. La estética se pliega bien a los colores de Ravel y a la historia desenfadada, pero también evocadora, que Franc-Nohain construye. En cuanto a Gianni Schicchi, la acción se desarrolla en un espacio más realista, una habitación de hospital con una ventana que mira al espléndido Duomo de Florencia; en este espacio se consigue desarrollar la historia con simpatía y modernidad estética y dramática en una propuesta inteligente y dinámica. El resultado es una conjunción feliz que conduce por mundos distantes pero con una común actitud desenfada ante la vida, el amor y la muerte.

A nivel musical, el gran triunfador fue Michele Spotti: el joven director italiano se enfrentaba a dos obras nada fáciles, aunque contaba como aliada a la siempre brillante Orquestra de la Comunitat Valenciana cuya calidad es una garantía en obras que tienen en la riqueza instrumental y tímbrica uno de sus principales atractivos. El maestro dirigió con precisión y claridad haciendo gala de una impecable técnica; al respecto destacó la conjunción con la escena y el foso, algo que no es fácil especialmente en Gianni Schicchi, pues el maestro supo cuidar las dinámicas y el entendimiento entre orquesta y cantantes. Solo cabría una sugerencia, y es que en Ravel la sonoridad fue demasiado estándar y sería deseable un color más francés.