Hoffmann y Antonia salvaron ‘Les contes’

Muchos críticos han rizado el rizo sobre la versión elegida, mezcla de la vetusta edición Choudens, con recitativos de Guiraud, de la posterior y ya pasada de moda Oeser, añadiéndole algún que otro hallazgo de la Kaye. Pero es de suponer que la elección de Chaslin, y del teatro, se deba a una macedonia offenbaquiana precocinada, fructífera de derechos para el que la aliñó. Así pues, se ha escuchado en el acto de Olympia el bolero de Nicklausse “Voyez-la sous son éventail”, el aria de Coppelius trasformada en terceto, la estupenda romance “Vois, sous l’archet frémissant” en el acto de Antonia, y de paso la apócrifa “Scintille diamant” y el no menos falso septeto “Hélas! Mon coeur s’égare encore”, incluyendo el final “Des cendres de ton coeur”, que hoy en día imprescindible. Estos cambios no parecen interesar a la mayoría del público, aunque son influyentes en una ópera póstuma e incompleta, cuya identidad siempre será indefinida.

Triunfador y a pleno derecho el protagonista, Vittorio Grigolo, que estuvo pletórico, de voz bien proyectada, de espléndido timbre y arrebatador como intérprete. El tenor ha obedecido escénicamente a una dirección que le ha obligado a ello saliendo airoso del compromiso, muy festejado por el entusiasmo del público. A seguir entre las cuatro damas, la perfecta Antonia de Eleonora Buratto, soprano lírica de perfecta línea de canto, pasionalmente y entregada escénicamente.

Siguieron Federica Guida, aceptable Olympia, si bien el agudo resulte tenso; la cumplidora Francesca Di Sauro, una correcta Giulietta y también Madre de Antonia; y la meteórica Stella de una discípula de la Accademia de La Scala, Greta Doveri. Los cuatro roles malignos fueron a cargo de Luca Pisaroni, que tuvo constantemente a su lado a un enano fumando un puro; estuvo bien en general, pero corto en el aria de Dappertutto, la que le vino estrecha en el agudo.

Marina Viotti repitió con buena línea musical su conocida interpretación de Musa / Nicklausse, pero es verdad que en su actuación en el Liceu lució más. François Piolino, en travesti, sobreactuó con chillidos de propina sus cuatro personajes, muy limitado en el couplet de Franz y sin poder caracterizar diferentemente los respectivos roles de Andrés, Cochenille y Pitichinaccio. Muy bien, en cambio, el Luther y luego Crespel de Alfonso Antoniozzi, un veterano que siempre se aprecia en escena por el caudal de voz; también muy grata la del barítono canadiense Hugo Laporte, Hermann y Schlémil. Yvan Beuron, Spalanzani, Néstor Galván, Nathanaël y Alberto Rota, el bajo que entona “La harpe”, completaron el cartel.  * Andrea MERLI, corresponsal en Milán de ÓPERA ACTUAL