Florian Boesch, en aguas profundas y oscuras

Boesch y Martineau, pareja liederística de hecho, curiosamente tuvieron cierta dificultad para encajar durante las dos primeras piezas («Liebesbotschaft» y «Frühlingsehnsucht») pues el cantante apostó por un tono susurrante e insinuante que no se correspondió con el volumen que Martineau extrajo del teclado. Una disfunción que provocó que la línea melódica vocal quedase a menudo sepultada por el piano, pero que fue desapareciendo paulatinamente, primero con «Ständchen» y, definitivamente, con una juguetona versión de «Abschied» donde pianista y acompañante por fin se encontraron. Y a fe que ya no se separaron, pues a partir de ese momento uno y otro se retroalimentaron hasta la espectacular catarsis final.

Finalizado el bloque dedicado a Rellstab, el de Heine empezó con el Lied más ligero de los seis, «Das Fischermädchen», sutilmente interpretado por una Boesch que, ya con el instrumento perfectamente caldeado, se permitió ampliar la gama dinámica a placer y penetrar en los recovecos más sutiles del texto, a veces con ironía otras con ternura. Era la calma antes de la tormenta, pues a partir de ese momento, primero con «Am Meer» e «Ihr Bild», pero sobre todo con ese tríptico visionario que forman «Die Stadt», «Der Doppelgänger» y «Der Atlas», pianista y cantante se transfiguraron.

El resultado fue una explosiva interpretación de estas tres piezas, cargada de un dramatismo visceral por parte de un Boesch y un Martineau desencadenados. Del cantante amable de las primeras piezas no quedaba ni rastro. Al contrario, en el escenario había dos intérpretes sumergiéndose a pulmón en las aguas más profundas y más oscuras del alma torturada del último Franz Schubert. Un grito desesperado que hizo temblar los cimientos de la iglesia de Vilabertran.

Tras el apoteósico final, y ante la insistencia del público, el cantante regaló la considerada última canción del compositor, «Die Taubenpost» y, finalmente, excusándose en un perfecto castellano por ofrecer una propina tras un ciclo como El canto del cisne, interpretó «Heldenröslein» con esa ironía y sencillez desarmante con la que había empezado el recital.