Feliz reencuentro vivaldiano

Aun constituyendo un festival de arias intercaladas en el recitativo secco, la ópera contiene una música bella y original. El auténtico protagonista es Caio Silio, en su día confiado al castrato Bartolomeo Bartoli, con hasta ocho arias de exquisita factura. La soprano Lucia Cirillo confirió el relieve y el espesor debidos al papel con la debida perfección musical. No quedó en segundo lugar el personaje de Ottone, confiado a la contralto Sonia Prina, la gran triunfadora de la velada, por su sólida y precisa vocalidad durante el transcurso de la ópera, de gran potencia de su registro grave, espléndido comportamiento escénico y de vehemente proyección la parola scenica. Memorable su ejecución “Come l’onda”, que presenta el típico marco vivaldiano de la tempestad marina.

Muy bien también los otros intérpretes, con la frívola Cleonilla de la estupenda Giulia Semenzato y la doliente Ostilio-Tullia de Michela Antenucci, que tiene asignada la bellísima aria “Due tiranni ho nel mio core”, en que la indignación y el amor son expresados con igual vivacidad. Óptima también la prestación de Valentino Buzza (Decio) y admirable de todo punto la dirección de Diego Fasolis, que tuvo a su cargo uno de los dos claves utilizados en esta versión.

Poco que contar de la puesta en escena, reducida a la mínima expresión y desarrollada en la platea del teatro. El regista Giovanni Di Cicco supo encontrar la manera de implicar a los artistas, distanciados entre sí, para motivar sus movimientos durante las arias. Mucho más no se podía hacer. Buena la colaboración de las luces manejadas por Fabio Barettin y fieles a la contemporaneidad los atuendos de Carlos Tieppo.

Única nota discordante fue la del desequilibrio acústico. Aquellos espectadores a quienes se había situado en el escenario tuvieron, sí, el aliciente de ver toda la sala, pero su captación del sonido fue decepcionante, lo que pone en duda que una ubicación de este tipo, por mucho que pueda recordar a E la nave va de Fellini, en un teatro de herradura como La Fenice. Quizá sería mejor mantener el foso de la orquesta, la acción en el escenario, y observar la prescrita distancia entre las butacas de la platea.