Exquisito 'Orfeo' en el Real

La atmósfera de teatro intimista y cultivado quedó subrayada por el escenario de madera montado dentro del escenario, con unos practicables que permitían incorporar luces e imágenes evocadoras de bosques, lagos o ríos, y atmósferas un poco oníricas, siempre dentro de un orden. La presencia de la orquesta a ambos lados del escenario central resultó atractiva visualmente, aunque ampliaba la distancia emocional: Waltz y Alexander Schwarz, arquitecto responsable de la muy racional escenografía, incluyen al espectador en el espectáculo pero más como refinados dilettanti que como participantes del drama. Con este planteamiento cobraba una especial relevancia la orquesta, que llevó el peso de la recreación de afectos y pasiones. No fallaron el fabuloso coro del Vocalconsort Berlin ni la Freiburg Barockorchester, de precisión extraordinaria en las cuerdas y los vientos, con una fanfarria espectacular tocada en medio del patio de butacas y la dirección de Leonardo García Alarcón animada, sutil y matizada, brillante y colorida cuando era necesario, sin miedo a las disonancias propias de la partitura y rozando el desmayo místico en otros.

En un teatro más pequeño que el Real la entidad de las voces no plantearía problema alguno. Sí se presentó aquí, sobre todo al principio. Julie Roset a penas se pudo escuchar en su papel de la Música, y lo mismo les ocurrió a casi todos los demás, hasta que los cantantes consiguieron adecuar la naturaleza del espectáculo a la realidad de la sala. Destacó el barítono Georg Nigl, que empezó con cierta dificultad y una emisión gutural para luego afianzarse en su gran y difícil “Possente spirto” (que duerme a Caronte, algo poco subrayado en la puesta en escena, como tampoco parecen haberse tenido en cuenta las ironías de la Música, que se burla un poco de un público tan entendido como poderoso). Charlotte Hellekant compuso unas muy dignas Mensajera y Esperanza, y el joven bajo Alex Rosen, norteamericano nacido en Valencia, impuso su Caronte con un instrumento rotundo e inapelable. Bien la Proserpina de Luciana Mancini y el Plutón de Konstantin Wolff. Excelente propuesta, ejemplo de actualización sin estridencias.  * José María MARCO, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL