Éxito de la nueva ópera de Salvatore Sciarrino

Con 50 años de trayectoria en el género y una quincena de títulos en su haber, Salvatore Sciarrino (Palermo, 1947) continúa su singular camino en el mundo de la ópera con un estilo inconfundible que dio sus frutos más celebrados (al menos, es el título de mayor difusión) con Luci mie traditrici. Con Venere e Adone el compositor italiano vuelve al mundo de la mitología clásica que ya abordara en su primera ópera, Amore e Psiche (1973), pero el subtítulo, Naufragio di un mito, sugiere de entrada una óptica singular.

Con libreto de Fabio Casadei Turroni y el propio Sciarrino, el nuevo título varía el foco de la historia, de larga trayectoria en el mundo del arte, la literatura y también la ópera, para centrarse no tanto en los amores entre la diosa y el atractivo joven del título como en el jabalí, aquí Il Mostro (El Monstruo), que acaba con la vida de Adone. Criatura solo audible durante buena parte de la obra, acechada por dudas existenciales, una flecha de Amore le despierta una pasión irresistible por Adone, pero sus besos y caricias son en realidad ataques letales sobre el cuerpo del muchacho. En una nueva pirueta dramática, Il Mostro se transfiere al cuerpo de Adone antes de que Venere lo transforme en flor, mientras que éste asume el rol del Mostro. Todos los personajes entonan al final la pregunta irresoluble: “Chi trionfa, Amore o Morte?”.

Más que evolucionar o transformarse, el lenguaje musical de Sciarrino se ha ido refinando con los años hasta llegar a una depuración extrema en Venere e Adone: la escritura orquestal es más sugestiva que demostrativa, hecha de suspiros, frotamientos, glissandi e inflexiones microtonales que en el prólogo y el epílogo (proveedor y compendio de parte de la sustancia temática de una obra de menos de hora y cuarto de duración) adoptan un sutil tono orientalizante. La gama dinámica nunca busca las explosiones gratuitas, lo que no es obstáculo para que en alguna escena el discurso se agite.

A nivel vocal, la clara enunciación del texto prima sobre los alardes de los cantantes, más atentos a la precisión rítmica (en algún pasaje Sciarrino exige una declamación acelerada) y a la afinación milimétrica que a exigencias extremas de tesitura. En este sentido, destaca la comicidad de los intercambios entre los celosos Marte y Vulcano, los intentos del primero en captar la ayuda del ciego Amore, mientras que el Mostro despliega un canto más apasionado en su encuentro con Adone, narrado con distancia irónica por una Fama desdoblada en dos cantantes.