Éxito apoteósico de la ópera rusa en la 'prima' de La Scala

No sin controversia por parte del consulado de Ucrania en Milán, la nueva producción de Boris Godunov –programada antes de que estallara la guerra y, por supuesto, libre de cualquier sospecha de simpatía pro Putin– ha logrado un éxito total de público, prácticamente agotando las localidades. Se escogió la primera versión de la ópera de Musorgsky, de 1869, ampliada y modificada por el compositor en 1872. Se echó en falta en el segundo acto la escena polaca que, aparte de la música extraordinaria, brinda coherencia a una ópera que, de hecho, presenta un fresco histórico sin llegar a tener un real desarrollo dramatúrgico. Sin embargo, la propuesta milanesa, y sobre todo gracias a la inspiradísima dirección de Ricardo Chailly al frente de una orquesta que no es exagerado al definirla como sensacional y junto a un coro superior a cualquier elogio –instruido por Alberto Malazzi al que se han sumado las voces blancas de La Scala, a su vez preparadas con esmero por Bruno Casoni–, se ha revelado sencillamente perfecta. Las asperezas de una orquestación menos refinada, los juegos cromáticos que surgen del foso y el respiro de los cantantes, sostenido con una fuerza unida al cuidado en las dinámicas y a la contención ideal de los tempi, se resolvió con una dirección que se puede definir como amorosa.

El reparto fue también modélico. Se cuidó mucho a los roles secundarios empezando por la mezzosoprano Maria Barokova, Posadera; Oleg Budaratskiy, Guardia en la frontera de Lituania; Roman Astakhov, Mitjucha en la primera escena frente el Kremlin; Vassily Solodkyy, Boyardo de corte; los hijos de Boris, Feodor, defendido por Lilly Jorstad muy creíble en el rol del joven adolescente y la lírica soprano Anna Denisova, dulce Ksenija; y Agneszka Rehlis como Nodriza. Muy bien el barítono Alexey Markov, poderoso Scelkalov; divertido el Misail de Alexander Kravets y grotesco el fray Varlam interpretado con vigor y buen hacer escénico por Stanislav Trofimov.

En roles de mayor relieve se puso en evidencia el bajo Ain Anger como un Pimen grave y hierático; el tenor Dmitry Golovnin, un eficaz Falso Dimitri; y, sobre todo, el excelente tenor Norbert Ernst, un Principe Sujskij sibilino y enredador dotado de la vocalidad justa e incisiva para la pérfida parte. El poético y sonador Inocente, personaje con el que Musorgsky parece rendir homenaje a Verdi inspirándose en el tema de Maestro Trabuco de La forza del destino, tuvo una emocionante interpretación gracias al tenor Yaroslav Abaimov.