El arte de la evocación sevillana de Sorozábal

La réplica de Javier Franco no era sencilla, porque su personaje parte de la antipatía del público que lo mira con ojos de hoy y que ha de bregar mucho hasta encontrar su propia forma de respeto. Ayudó a esto último un timbre rico y mucha intención en la musicalidad de sus líneas, como bien quedó demostrado en “Una más”. Por su parte, Alejandro del Cerro cumplió sobradamente con un papel que no daba mucho de sí, más allá de la postal del cuarto acto. El resto del reparto repetía (¡grande Ángel Ruiz!) a excepción de un Olden de última hora, Joseba Pinela, con una vis cómica bien engrasada.

Guillermo García Calvo ante el Coro del Teatro de La Zarzuela y la Orquesta de la Comunidad de Madrid, tenía que hacer frente a una partitura que cifra su éxito en el arte la evocación, en su capacidad para convocar a esa Sevilla coqueta y provinciana con siluetas reconocibles que trasladen antes ternura que pasado. Se echó en falta un mayor cuerpo orquestal, pero funcionó el sutil engranaje de ritmos y la incorporación a la paleta tímbrica de todo el imaginario andaluz. García Calvo consiguió integrar lo peculiar y convertirlo en orgánico, todo ello sin arrinconar el privilegiado lenguaje musical de Sorozábal. El público salió del coliseo feliz, entre la irrupción del barco en el escenario y las soleás sentías de Jesús Méndez.  * Mario MUÑOZ, corresponsal en Madrid de ÓPERA ACTUAL