Ensoñación visual para una 'Turandot' distópica

Con esta Turandot como colofón de la temporada, el Grand Théâtre de Genève ha conseguido hipnotizar al público gracias, sobre todo, al magnífico trabajo visual realizado por el colectivo creativo japonés teamLab. Y es que lo suyo fue pura poética, y hasta hizo olvidar algunas de las incongruencias firmadas por el director de escena, Daniel Kramer. El regista británico situó la acción en un mundo a caballo entre el imaginario de Margaret Atwood, Susanne Collins o Alex Raymond, donde los hombres viven bajo el yugo de la princesa de hielo, que, en lugar de cortar la cabeza, les arrebata su virilidad en forma de fértiles flores. Los hombres del imperio viven, por tanto, castrados y los niños son criados en granjas florales. Demasiada insistencia ante la castración masculina para contar la historia de esta fábula, y algunos detalles fuera de lugar no llegaron a ensombrecer un espectáculo visualmente brillante, no apto para fotosensibles.

Antonino Fogliani dibujó desde el podio una versión enérgica, de tempi marcados, a veces acelerados –algún desajuste foso escena se percibió– pero también generosamente fraseados. El suyo fue un excelente trabajo que hizo aflorar los juegos que Puccini marcó en su brillante partitura y sacó bien partido al coro de la casa. Resultó un total acierto que Aviel Cahn y Fogliani quisieran para Ginebra estrenar la versión final de Luciano Berio (Los Ángeles, 2002), que explora armonías sugestivas, evitando los efectismos de Alfano –de hecho la transición del final de la muerte de Liù a la escena final es armónicamente menos abrupta y más brillante en la propuesta de Berio– buscando las melodías clave para dar juego a la materialización del amor eterno entre ambos protagonistas, con una conclusión sosegada, celestial, pero no exenta del cinismo propio del siglo XXI.