'Enemigo del pueblo', entre lo grotesco y lo emotivo

La música de Coll desconcierta y fascina por igual; comienza con un perturbador pasodoble que de forma desquiciada introduce la obra, retorcido y con toques grotescos. El uso de elementos de inspiración popular o folclórica es característico de cierta estética del autor, como en sus célebres Cuatro miniaturas ibéricas; aquí, sin embargo, los emplea casi como caricatura, identificando al personaje del Alcalde, un líder populista y manipulador. Esa música genera cierta distancia y, a partir de ella, el compositor va invitando al público a imbuirse en la trama gracias a su fascinante maestría en la narración musical y en la articulación de la tensión dramática. Consigue así momentos asfixiantes al final del primer acto y en el inicio del segundo, en el enfrentamiento con el pueblo, mientras que la ópera se cierra con un inesperado lirismo transparente que parece plasmar el ánimo de los protagonistas. La obra se mueve, pues, entre una especie de neofolclorismo y neoverismo, pero irradiando contemporaneidad.

Coll ha creado una partitura que, pese a la dificultad técnica que implica, permite, sin problemas, la proyección de las voces por sobre la orquesta, lo cual es muy raro en la ópera contemporánea. A nivel técnico es muy compleja y, en ese sentido, como director de su propia obra, Francisco Coll se mostró claro, preciso, diligente e inspirado. Así se lo reconoció una formación como la Orquestra de la Comunitat, pateando desde el foso en señal de aprobación. Es algo que ha ocurrido muy pocas veces, ni siquiera con grandes directores. También el público ovacionó al creador valenciano cuando salió a saludar tras la actuación.

El equipo de cantantes prestó todo su talento a la partitura. José Antonio López fue el gran triunfador como el Doctor en una interpretación carismática y de gran solidez vocal. Moisés Marín fue su contrapartida como Alcalde, afrontando los endiablados agudos con seguridad y brillo. Brenda Rae como la Hija fue un derroche de humanidad mientras que Isaac Galán encarnó con talento el ambivalente rol de Mario (director del periódico). Marta Fontanals-Simmons que ocupó el rol del Aslaksen original, aquí feminizado, supo mostrar la hipocresía del personaje. * César RUS, corresponsal en Valencia de ÓPERA ACTUAL