Elektra sucumbe a los traumas de un alma herida

Puede argumentarse que en alguna escena el relleno ideado por Guth distrae de la tensión dramática, pero el tono global del montaje tiene la fuerza perturbadora que necesita toda buena producción de Elektra. Además, el director alemán extrae de su protagonista una interpretación de un detallismo inusitado. Gestos convulsos, mirada perdida en el vacío, sonrisa irónica, rabia incontrolada, miedo: la encarnación de Aile Asszonyi es, a nivel escénico, impresionante, bien secundada por una voz dramática de gran impacto, de un sólido anclaje en un grave y centro bien consistentes y un agudo seguro. Por suerte, Asszonyi también sabe frasear con gusto y buscar los múltiples matices de un personaje para el que siempre es más recomendable cantar que vociferar. Orientada hacia el repertorio más pesado, es de esperar que la joven soprano estonia sepa dosificar sus recursos, pero la entrega sin reservas mostrada en esta representación bien merecía la cálida ovación recibida.

Jennifer Holloway fue una Chrysothemis apasionada, de canto luminoso, no exento del efecto de sus propios traumas (abrazando su chal como si fuera el bebé que no tiene). Susan Bullock es un nuevo ejemplo de que una soprano dramática veterana no es una mezzosoprano y su Klytämnestra sonó débil en la parte grave de la tesitura. Por suerte, el magnetismo escénico y el fraseo incisivo de la cantante británica fueron compensación más que suficiente. Kihwan Sim fue un Orest monolítico (consecuencia en parte del montaje), y Peter Marsh un Aegisth de gran relieve; mientras que del resto del reparto, construido a partir de la magnífica compañía de Frankfurt, merecen ser destacados el Joven Sirviente de Jonathan Abernethy (en una parte rítmicamente endiablada y con las habituales trampas que Strauss pone a sus tenores), la Celadora de Nombulelo Yende y la Quinta Doncella de Monika Buczkowska.

Sebastian Weigle dirigía su penúltima nueva producción como titular de la Ópera de Frankfurt y, como en los anteriores Die Meistersinger von Nürnberg, el triunfo fue inapelable: su versión, sin sacrificar ni un ápice la energía telúrica de una partitura asfixiante, destacaba por la capacidad de clarificar la densa textura tímbrica, gracias también a una orquesta en estado de gracia que respondió sin desfallecer las indicaciones de su director saliente. Frankfurt está cerrando al máximo nivel una etapa brillante.  * Xavier CESTER, crítico internacional de ÓPERA ACTUAL