El brutalismo en la 'Elektra' de Ulrich Rasche

Ginebra propuso una nueva y reciclada producción del intenso título straussiano firmada por el regista alemán Ulrich Rasche basada en la que estrenó el pasado año en Múnich en la versión de texto de Hofmannsthal. En el espectáculo gran parte de su fuerza recayó sobre una mastodóntica escenografía inspirada en la corriente estética del brutalismo; de forma cilíndrica y de más de 11 toneladas de peso, muestra una jaula suspendida en el escenario de otras 1,8 toneladas. Mediante un movimiento circular hipnótico, a la vez que orbital, los personajes interactuaban en un eterno deambular sin llegar nunca a encontrarse, dejando toda la fuerza teatral al impacto escénico-visual, mientras el peso de la obra apuntaba a la música. Con una dirección de actores minimalista, no por ello poco efectista, Rasche jugó la mejor baza de esta Elektra.

Jonathan Nott, director titular de la Orchestra de la Suisse Romande y especialista en el repertorio, dibujó una versión más lírica que dramática, con tempi cortantes y, a veces, algo precipitados que no ayudaban a crear el clima opresivo que la obra de Strauss demanda. No impresionaron los tres acordes iniciales, ni el monólogo de Elektra, pero Nott sí supo imprimir intensidad a la entrada de Klitämnestra. Una versión, aunque discutible, muy correcta, que permitía disfrutar de la obra porque, a pesar de algún desajuste en los metales, la calidad de la formación es indudable.