El triunfo de la música de Händel sobre la escena de Carsen

Resultó significativo que en la primera parte se produjera solo un tímido intento de aplausos a escena abierta, mientras que la segunda quedó jalonada por los vítores espontáneos y cálidos del público. La mezzosoprano Anna Bonitatibus, intérprete de Placer, fue especialmente aclamada por adecuación estilística e intensidad expresiva; su voz ha perdido algo de la frescura de la juventud, pero en en esta obra ello no restó mérito y quedó ampliamente compensado por sus cualidades. También recibió aplausos el contratenor Raffaele Pe (Desengaño), de quien se admiraron la dulzura y la luminosidad del timbre, así como las largas y flexibles florituras que desplegó con elegancia.

El público, en cambio, no se entusiasmó con el tenor Ed Lyon: en los recitativos otorgó al Tiempo un vigor casi hierático —Carsen lo había vestido, de hecho, como a un sacerdote—, pero no siempre se mostró cómodo en las florituras exigidas por la vocalidad del siglo XVIII. La Belleza de la soprano Johanna Wallroth resultó problemática en la primera parte: la voz se percibió pequeña y mostró notables desigualdades entre registros; las coloraturas se transformaron en una serie de notas inconexas, irregulares y ásperas. Sin embargo, en la segunda parte, el personaje repudiaba el Placer y se orientaba hacia valores más altos y espirituales. Händel escribió entonces para ella arias meditativas, sin las florituras hedonistas de la primera mitad, y en ese tipo de escritura Wallroth se movió con mayor comodidad, ofreciendo una prestación claramente en progresión.

La dirección de Gianluca Capuano resultó impecable. La orquesta actuó como una auténtica coprotagonista: siempre presente pero nunca invasiva, sostuvo a las voces y reforzó con inteligencia los afectos de la música.  * Mauro MARIANI, corresponsal en Roma de ÓPERA ACTUAL