El sueño de los muertos de Barrie Kosky se llama Turandot

Kosky aplica sobre la masa una mirada implacable similar a la empleada en la Káťa Kabanová de Salzburgo, aunque los recursos teatrales en esta Turandot son distintos, como suele acontecer en las propuestas de este director poliédrico. La última ópera de Puccini está punteada por algún inciso coreográfico de utilidad variable (firmado por Otto Pichler) y por inquietantes textos susurrados, derivados del libreto que, a la vez que como interludios entre actos, sirven para abrir y cerrar la obra. El “straniero, ascolta”, repetido una y otra vez, se dirige de hecho al espectador subyugado por este cuento terrible. Cabe destacar también la gran capacidad de Kosky para mover el coro y para delinear al milímetro una acción que, en el fondo, sin apartarse en exceso de la trama original, subraya su violencia, su crueldad y sus elementos más surrealistas. Al final el coro y los protagonistas vuelven a la misma posición del principio, estirados sobre el escenario, dormidos, soñando, quizás el sueño de los muertos.

Ante esta propuesta radical focalizada en la obsesión por la muerte, es lógico que tanto Kosky como el director musical, Lorenzo Viotti, titular del teatro holandés, hayan acordado no utilizar ni los dos finales de Franco Alfano (el tradicional y el más extenso y raramente interpretado) ni el de Luciano Berio (estrenado justamente en Ámsterdam en 2002). La ópera concluye allá donde la dejó Puccini, en el suicidio de Liù (muerte y más muerte), con un breve epílogo murmurado. Viotti ofreció una versión rica en contrastes y repleta de detalles, de sonoridades más crudas (en buena sintonía con lo que se veía en escena) que enfatizaban la modernidad de la escritura pucciniana sin rehuir, por ello, la espectacularidad inherente a la pieza. En algún momento, sobre todo en los remansos líricos, los tiempos tendían a un ensimismamiento excesivo, pero la tensión dramática nunca decaía, gracias también a la ductilidad de una excelente Orquesta Filarmónica de Holanda. Excepcional en todo punto el coro dirigido por Edward Ananian-Cooper, capaz de ofrecer una gama dinámica de gran amplitud con un sonido siempre cohesionado y de una precisión impecable pese al movimiento permanente marcado por la producción.

La invisible Tamara Wilson impuso una Turandot de medios generosos y agudos espectaculares al servicio de una interpretación que buscó (y encontró) la variedad de matices por encima del simple despliegue sonoro. Najmiddin Mavlyanov fue un Calaf aplicado, de recursos más líricos que dramáticos, al que solo faltaba una personalidad más marcada. La Liù de Kristina Mkhitaryan desplegó, como debe ser, unos pianísimos de ensueño, aunque los tiempos morosos de Viotti en ocasiones tendían a desestabilizar su fraseo. Un contundente Timur de Liang Li, un eficaz Altoum de Marcel Reijans y unos bien conjuntados Ping (Germán Olvera, también Mandarín), Pang (Ya-Chung Huang) y Pong (Lucas van Lierop) completaban un reparto sólido. Tras Tosca y Turandot, solo queda Il trittico para cerrar la trilogía pucciniana que Barrie Kosky está dirigiendo en Ámsterdam.  * Xavier CESTER, crítico de ÓPERA ACTUAL