El regreso del 'Holandés' de Von Stegmann

El estreno de la reposición, el pasado 19 de enero, ocurrió un incidente: Evgeny Nikitin, quien debía interpretar el papel del Holandés, se sintió mal cuando ya estaba vestido y maquillado, y se retiró del espectáculo. El inicio se retrasó unos 30 minutos y el bajo japonés Teppei Kono, que ya había interpretado al Holandés en esta producción en 2022, le reemplazó, y lo mismo hizo el 22 de enero, día de esta reseña, en el que Kono repitió como el Holandés. Se trata de un bajo con un timbre refinado y hermoso; es una pena que su voz esté algo apagada en algunos momentos dramáticos, pero gracias a sus excepcionales habilidades interpretativas y musicales, interpretó magistralmente a un Holandés melancólico, sin dar al público la sensación de estar viendo un sustituto.

Quien más destacó del elenco al final resultó ser Elisabeth Strid como Senta: su voz es, quizás, demasiado lírica para el papel, pero la pureza y la perfección de su técnica se hicieron evidentes, y su interpretación fue cautivadora. Jonathan Stoughton, como Erik, es un tenor con una voz lírica y suave, que en el primer dueto con Senta resultó particularmente adecuado. Hiroshi Matsui, como Daland, habitual en teatros alemanes y también en el NNTT, se destacó por su voz flexible y su interpretación. Mika Kaneko, en el papel de Mary, es una especialista en Wagner y cantó con gran adecuación. Tatsundo Ito, el Timonel, es un tenor que suele interpretar repertorio alemán, aunque ahora parece más adecuado para papeles más exigentes, y su interpretación resultó muy convincente.

Desde el podio, Marc Albrecht, conocido por su especialización en el repertorio tardo-romántico alemán-austriaco, dirigió a la Orquesta Sinfónica de Tokio valorando la cantabilidad en la partitura wagneriana, con un tempo amplio y una excelente creación musical, enfocándose en el flujo horizontal (en lugar de los ataques verticales). La orquesta logró expresar muy bien el tono y estilo que el director buscaba. El coro del NNTT, dirigido por Hirofumi Misawa, reeditó su calidad excepcional de manera destacada; la cuerda femenina, en la primera escena del segundo acto, tuvo una actuación vívida y hasta memorable, mientras que el coro de la tripulación del barco fantasma se distribuyó a través del sistema de sonido, pero igualmente brilló interpretando tanto a los marineros vivos como a los fantasmas.  * Mika INOUCHI, corresponsal en Tokio de ÓPERA ACTUAL