El quinto 'Falstaff' de John Eliot Gardiner

Hace ya muchos años que John Eliot Gardiner no dirige solamente música barroca, sino también la de los siglos sucesivos, aunque limitándose a aquellos títulos que le son más afines. Entre ellos se encuentra este Falstaff verdiano que ha dirigido ya tres veces en teatro y una en estudio. Es con toda seguridad una obra que conoce y aprecia en gran medida, lo que demostraría el cuidado con el que en este montaje puso en valor los infinitos detalles de la refinada orquestación verdiana. La relación entre voces y orquesta fue estrechísima, especialmente en aquellos pasajes en que la orquesta traduce los gestos, los pasos y la expresión de los personajes. Su dirección subrayó la irresistible comicidad de la última ópera de Verdi, siempre elegante y proclive a provocar la sonrisa antes que la risa en sí. Respecto de otras interpretaciones –como la de Giulini, por ejemplo– tuvieron un relieve menor los momentos líricos de las escenas entre Fenton y Nannetta y las reflexiones de Falstaff sobre la vejez. Gracias a la gran experiencia de Gardiner en la música de Bach y Händel la gran fuga que cierra la ópera salió con una nitidez y un equilibrio como no se oía nunca. El público, de hecho, no se cansaba de aplaudir y Gardiner se vio obligado a repetirla da capo.

También la dirección escénica de Sven-Eric Bechtolf se basó en la comicidad, obtenida sin detalles vulgares y sí sostenida por las ideas brillantes en el contexto de la farsa y del ritmo frenético de la obra. Muy interesantes la escenografía de Julian Crouch y el vestuario de Kevin Pollard, que adoptaban, con alguna libertad, la adaptación a la época de Shakespeare.