El paraíso del Lied

A diferencia de otros, Goerne ha sido un artista en permanente evolución y eso se observa en el tratamiento que, a lo largo de los años, ha desplegado de Die schöne Müllerin, Winterreise o Schwanengesang. Si, durante los primeros años, pese a la innegable personalidad que siempre ha exhibido, sus lecturas eran más convencionales, con el paso del tiempo Goerne ha profundizado en el elemento prosódico, situando el texto como núcleo central a partir del cual se definen tempos y dinámicas. Ese punto de partida, que se ha acentuado con los años, ha desembocado en versiones cada vez más contrastadas y radicales en sus planteamientos, como se pudo observar, una vez más, en el Schwanengesang que ofreció en este recital. Un recital que sufrió sustanciales cambios de última hora debido a la baja del pianista previsto inicialmente, el coreano Seong-Jin Cho. La consecuencia fue la incorporación de Alexander Schmalcz, habitual acompañante de Goerne a quien entiende como nadie, y un auténtico seguro de vida al teclado, así como variaciones en un programa que finalmente incluyó diversas canciones de Robert Schumann intercaladas entre las dos partes de la colección póstuma de Schubert.

En el espacio de la Canónica de Santa Maria de Vilabertran, cuyas resonancias favorecen el particular timbre del cantante, y ante un público que lo conoce desde hace años y le ha escuchado los ciclos de Franz Schubert en múltiples ocasiones, Goerne se transfiguró una vez más. La sensación a estas alturas es que el barítono ya no canta para la audiencia sino para sí mismo, librando una lucha permanente por descifrar los más recónditos detalles de unas obras que ha cantado mil veces. Una lucha visceral, por momentos torturada, una especie de exorcismo a través del cual el cantante pretende sonsacar lo más profundo de unas canciones plenas de dolor y desgarro. Goerne se contorsionó en todo momento como si ello formase parte de un ritual, marcó de manera más que elocuente sus intenciones al pianista, se desplazó por todo el escenario e incluso cantó algunos pasajes de espaldas al público como en estado de trance.

Todo ello se tradujo en unas interpretaciones en cierto modo autorreferenciales, en las que el contraste dinámico fue de una ferocidad apabullante. El fraseo y el legato en los pasajes en pianissimo y media voz sigue siendo hipnótico y cautivador, digno de un maestro, aunque el trayecto hacia el forte y fortissimo ha perdido la fluidez de años atrás y suena más seco y forzado. El resultado fue una interpretación más manierista, menos natural que antaño, no apta para todos los públicos, pero que ofreció, a cambio, destellos de genialidad solo al alcance de los elegidos.

Recital

Mientras Manuel Walser apunta a convertirse en uno de los más destacados liederistas en los próximos años y Matthias Goerne es ya una figura consagrada, la nueva estrella indiscutible del género se llama Andrè Schuen. Lo demostró ofreciendo un auténtico recital de clase, poderío vocal, dominio estilístico y expresividad que pasará, con justicia, a los anales de la historia de la Schubertíada. A sus 38 años, el cantante del Tirol italiano está en un momento de absoluta plenitud hasta el punto de dejar boquiabiertos a todos los asistentes durante casi dos horas verdaderamente emocionantes.

Junto al pianista Daniel Heide planteó un programa con obras de Schubert, Mahler y Korngold con un nexo temático centrado en los conceptos de la noche, la despedida y, finalmente, la muerte. En el primer bloque dedicado a Schubert se pudo certificar que el cantante se encuentra en un momento dulce tanto vocal como interpretativo. Prueba de ello fueron las exquisitas recreaciones de «Der liebliche Stern» o «Der Jüngling und der Tod», pero sobre todo una interpretación canónica del celebérrimo «Erlkönig». Sin gesticulaciones forzadas, retrató los diversos personajes y el drama del texto de Goethe con capacidad narrativa y potencia expresiva apabullantes. Pero lo mejor aún estaba por llegar.

De los distintos ciclos de Gustav Mahler, Kindertotenlieder se ha convertido en el menos habitual en los escenarios. Quizás por su temática o por su reconcentración introvertida es actualmente el menos popular entre los cantantes que no dejan de programar los Rückert-Lieder, Fahrenden Gesellen e, incluso, Des Knaben Wundenhorn. Por eso fue una bendición que Schuen y Heide se decantasen por el trágico ciclo compuesto en 1904 y que lo hiciesen con el lirismo y la profundidad con que lo hicieron. El barítono italiano jamás fuerza la expresión, una expresión que surge de la naturalidad con que expone el texto, el perfecto legato y el dominio de un instrumento hermoso, perfectamente colocado en la máscara, que se pliega a sus necesidades a voluntad. Durante las cinco canciones no dio puntada sin hilo, igual que un Daniel Heide espectacular al teclado. El pianista consiguió extraer una paleta de colores amplísima y muy personal jugando con los pedales, creando así el lecho sonoro ideal sobre el que Schuen se pudo balancear. En definitiva, una interpretación memorable.

Magníficas fueron también las versiones de un puñado de canciones de Erich Wolfgang Korngold procedentes de diversas de sus colecciones de los años veinte, momento de máxima creatividad del Wunderkind vienés. Tanto en la intimidad un tanto alucinada de «In meine innige Nacht» como en la emotiva «Was du mir bist», pianista y cantante se confabularon para mantener los estándares de calidad y emoción de la primera parte y a fe que lo consiguieron. «Nacht und Träume», de Franz Schubert. y dos propinas, entre ellas un «Morgen» de Strauss inolvidable, cerraron el programa de un recital que confirma a Schuen como un auténtico maestro del Lied. *Antoni COLOMER, crítico de ÓPERA ACTUAL