El Liceu como laboratorio lírico, y en plena forma

The Fox Sisters, del joven compositor Marc Migó y libreto de la norteamericana Lila Palmer, presentó una obra escénica en el sentido tradicional y de construcción dramática impecable. El texto deja entrever ya desde el inicio qué oscuros motivos mueven a cada uno de los personajes y, sin ser revolucionario, consigue cautivar por el uso de los apellidos de los protagonistas casi a modo de Leitmotiv, además de permitir construir clímax narrativos junto a los musicales, otro de los aciertos de la obra.

Marc Migó mostró a su vez su fabulosa capacidad para caracterizar estados emocionales y crear atmósferas (talento que ya expuso en su pieza para piano y orquesta Piano Concertino) y que podía beber tanto de Britten (imposible no pensar en The Turn of the Screw, ópera que puso en evidencia qué bien combinan el género con las historias de horror gótico) como de la música de Bernard Herrmann. Migó sabe saltar de escena en escena manteniendo la consistencia musical, usando cada elemento como parte de una cadena lógica y siendo a su vez capaz de diferenciar entre estructura y ornamentación. Llena de juegos vocales y musicales, The Fox Sisters no habría podido ser un éxito sin un reparto a su altura: a destacar la soprano Natalia Sánchez, capaz de superar los numerosos recursos que exige la partitura, junto a unos convincentes Cristina Tena y Pau Camero.

Especial mención a la también acertadísima dirección de la directora Irene Delgado-Jiménez y a la puesta de Silvia Delagneau, con asesoría de Albert Arribas, que supieron dar forma a la obra de manera brillante. Desde los más pequeños detalles (el maquillaje de Kate, que servía para mostrar unos ojos en blanco cuando la cantante cerraba los ojos) a la caracterización de personajes (la sonrisa perturbada de Godwin) e incluso las entradas y salidas de personajes (Leah apareciendo por puertas inesperadas, omnipresente y controladora como la Ms. Danvers de la Rebecca de Hitchcock) a la danza de los espíritus, todos los elementos se conjuraron para ofrecer una pequeña joya operística en el teatrillo del Conservatori del Liceu. Es de esperar que los creadores puedan volver a producir The Fox Sisters bien pronto y que también puedan adentrarse en una propuesta lírica de mayor envergadura.

Por último, ha sido un proyecto ambicioso el querer versionar la obra Schatten de Elfriede Jelinek en un formato reducido de 30 minutos. Núria Giménez-Comas, quien podría ser una heredera de Fausto Romitelli por lo que hace a mundo sonoro (pero no respecto de su idiosincrasia), es compositora y coautora de esta adaptación de la obra, Shadow. Eurydice says, en una producción en la que música, texto y escena luchan para coexistir. En este caso el libreto, de un enorme nivel, no pudo vincularse al sonido, que también aportó una gran personalidad.

En escena se apreció el conflicto entre palabra y música, personificados en la protagonista de la pieza, una entregadísima Helena Ressurreição como Eurydice, en este caso casi acercándose al registro de mezzosoprano de musical, que se vertebra como elemento corregidor, pero también sometido, a los excesos de Orfeo (Marc Antolí, quien mostró su registro de cantante rockero). También la puesta en escena se vio subyugada por el conflicto entre texto y música, decidiendo unas veces proyectar fragmentos de la obra en el escenario, otras construir un clímax actoral (siempre contando con el notable trabajo de Ressurreição) y en otras complementar a la música, como se consiguió con esa figura femenina proyectada al final del espectáculo, con las palabras de empoderamiento “Ya no estoy allí, yo soy” recitadas por la protagonista.

Oh!pera aportó un resultado desigual pero con ideas fabulosas. Cada obra, además, contó en la parte escénica con el trabajo de una escuela de diseño en particular, convirtiéndose en un proyecto en el que han colaborado diversas instituciones y dando la mano a las nuevas generaciones. * Albert M. RIBAS, crítico de ÓPERA ACTUAL