El Holandés y la violencia de género

Esta nueva producción del Teatro Municipal concebida por Marcelo Lombardeo sitúa la acción en un tiempo y lugar históricos indeterminados, aunque podría ser ubicada en algún pueblo nórdico y frío, durante la segunda mitad del siglo XX. El dispositivo escénico mezcla elementos corpóreos con proyecciones y efectos que apelan, a la vez, al surrealismo y al realismo. La leyenda del Holandés maldito está aquí algo postergada, pues la idea es que la protagonista femenina, Senta, es sido testigo o ha sufrido violencia de género: ella ha crecido en un ambiente patriarcal violento del cual no tiene salida. Obsesionada con una leyenda que conoce desde niña, se enamora de un ser irreal al que tiene que redimir a partir del propio sacrificio. En la idea de Lombardero, el Holandés es una creación de la mente de Senta que no soporta su entorno, y su suicidio es un acto de liberación. Por eso es que al final no se ve a los espectros del Holandés y Senta unidos ascendiendo a los cielos, sino solamente el cuerpo de Senta flotando en las aguas. De gran impacto resultó el momento en que la escena se tiñe de rojo para ambientar el canto de los marineros fantasmales ubicados en un palco lateral.

El elenco estuvo liderado por la aplaudida soprano estadounidense Wendy Bryn Harmer, de voz lírica, grande e incisiva, que hizo un intenso retrato de su rol: con agudos brillantes y filosos, algo estridentes, dio vida a una Senta nerviosa y claramente perturbada. El bajo-barítono Ryan McKinny (Holandés) tiene una voz que no se proyecta bien y de difícil emisión en casi todo el registro; sin embargo, es un actor que supo transmitir a través del lenguaje corporal la sombría situación de su extenuado personaje. Notable el bajo Vazgen Gazaryan (Daland), que cuenta con graves de descansada sonoridad y que también es un buen actor; fue el cantante más adecuado a este repertorio. Muy bien el tenor Alec Carlson como Erik, un papel poco amable y exigente en los agudos. Tanto Nicolás Noguchi (Timonel) como Evelyn Ramírez (Mary) cantaron con excelencia sus partes que, si bien no son extensas, son sumamente comprometidas.  * Juan Antonio MUÑOZ, corresponsal en Santiago de Chile de ÓPERA ACTUAL