El Hans Sachs referencial de Michael Volle

Viena reunía en un mismo reparto a tres Hans Sachs actuales en papeles dispares. Wolfgang Koch hizo toda una creación de Beckmesser, con un timbre penetrante y un fraseo incisivo que nunca recorría a la caricatura fácil, lo cual no impidió que su presencia ofreciera algunos de los mejores momentos cómicos de la noche. Georg Zeppenfeld fue un Veit Pogner de aterciopelada nobleza, el elemento más destacado de un buen equipo de maestros junto al firme Fritz Kothner de Martin Hässler. David Butt Philip abordó con brillantez la tesitura de Walther, con un canto efusivo combinado con un notable lirismo que justificó su triunfo en el concurso de canto ante la Eva de agudo radiante de Hanna-Elisabeth Müller (más rotundidad en centro y grave habría sido bienvenida). Impagable la pareja formada por el ágil David de Michael Laurenz y la consistente Magdalene de Christina Bock.

La producción venía a substituir un montaje jubilado hace 10 años que fue estrenado medio siglo antes. El mundo ha girado mucho desde entonces. Con Meistesinger, Keith Warner protagonizaba un doble debut: en la Ópera de Viena y en el título, que nunca antes había abordado. El director de escena británico centra su propuesta en la figura de Hans Sachs, en su faceta de creador a caballo de dos realidades, el arte antiguo y el nuevo, pero también sujeto a vicisitudes personales (la pérdida de su esposa, la relación imposible con Eva) y colectivas (la historia alemana). Más que a un sueño, asistimos a la encarnación física y virtual (Warner recurre con frecuencia a los vídeos de Akhila Krishnan) de las ilusiones y los traumas del protagonista. En un marco escénico neutro, diseñado por Boris Kudlička, basado en bloques móviles a distintos niveles que permiten tanto situar el coro como las proyecciones, Warner mezcla las épocas, con un vestuario de Kaspar Garner que va desde el siglo XVI hasta el XX (la segunda postguerra mundial) pasando por la época de Wagner.

El director a veces sobrecargaba de imágenes y símbolos la escena (cuervos, águilas, un Kobold o duende) y en el tramo final las referencias corrían el  peligro de desbordamiento: en el desfile de los oficios los sastres eran judíos ortodoxos, Sachs veía su propia tumba y la de su mujer bajo el escenario del concurso, Beckmesser parecía salido de la Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles… Warner intenta resolver la reivindicación del arte alemán por Sachs de forma confusa, con el coro confrontándolo con libros que, más allá de las primeras filas de platea, era imposible distinguir: ¿ejemplos de este arte o propuestas alternativas? Por otro lado, cabe destacar que Warner es un magnífico director de actores, con escenas de una caligrafía escénica ejemplar (la primera parte del tercer acto) y un hábil sentido de la comedia que provocó más de una carcajada. No es poco balance.  * Xavier CESTER, crítico de ÓPERA ACTUAL