El glamur de Hollywood seduce a Rusalka

La apariencia exterior, la belleza según los cánones imperantes, puede ser una vía de acceso a una realidad distinta, en especial para los que quieren escapar de un entorno deprimente. Es un camino, no obstante, plagado de dolorosos sacrificios y peligros, como bien descubre la protagonista de Rusalka en la nueva producción firmada por Philipp Stölzl (responsable también, con Heike Vollmer, de la magnífica escenografía, así como de la iluminación) y Philipp M. Krenn. Rehuyendo de todo atisbo de disneyficiación de la historia, los dos directores identifican los anhelos de la muchacha con la fábrica de sueños que es Hollywood, subrayando no sin cierta crueldad la distancia abismal entre el mundo sórdido en el que habita Rusalka y el colorido extravagante de una película musical, pero también entre la irrealidad del film y el contrapunto prosaico de un rodaje.

Rusalka es aquí una de las prostitutas al servicio de Vodník, una criatura deshecha y heroinómana que encuentra refugio en las películas que proyectan en el cine que preside una calle neoyorquina de la década de 1950 (aunque el vestuario de Anke Winckler evoca también una época algo posterior para la banda del proxeneta). Su obsesión con el galán protagonista la lleva a querer convertirse en una doble de su exuberante partenaire, tarea que realiza de forma brutal Ježibaba en el sótano de su salón de belleza. Transformada ya en una rubia platino de pechos y labios prominentes, Rusalka consigue atraer la atención del Príncipe, a la vez que los celos de la Princesa Extranjera. La pugna entre las dos mujeres acaba con Rusalka rajando el rostro de su rival y ésta expulsándola sin miramientos del estudio. Muñeca rota rechazada por todos, Rusalka tiene un último atisbo de felicidad en el reencuentro con el Príncipe, pero este pertenece a otro mundo, a la ilusión seductora de las películas a la que regresa, mientras la muchacha queda sola, con la última aguja clavada en su brazo.

La propuesta de Stölzl y Krenn busca conscientemente el choque con las expectativas del espectador (el Canto a la luna se convierte en la preparación de un chute de heroína) a partir de una lectura no exenta de ciertas contradicciones (¿por qué vuelve el Príncipe a por Rusalka?), compensadas por un innegable virtuosismo escénico y una dirección plagada de detalles. Destaca en especial la escena del rodaje, que subraya de forma meridiana la realidad nada glamurosa que se esconde tras la magia de la pantalla que tanto atrae a Rusalka. El principal reparo es que lo que se ve en escena poco tiene que ver con lo que se escucha desde el foso.