'Enemigo del pueblo', ¿'prima le parole'?

Asistir al estreno de una ópera contemporánea, aunque en este caso se trate solamente de su presentación en el Teatro Real, ya que Enemigo del pueblo vivió su estreno absoluto en el Palau de Les Arts de Valencia el pasado mes de noviembre, obliga a reflexionar sobre el desarrollo y la orientación que vive el género. ¿Qué es la ópera? Simplificando, suele decirse que “es como un teatro en el que los personajes, en lugar de hablar, cantan, y sin amplificación”. Resulta cómico imaginar este absurdo en el que se representa una pieza teatral con textos cantados en lugar de hablados y, sin embargo, hasta cierto punto, la propuesta de Àlex Rigola cae en este lugar común.

Enemigo del pueblo tiene un componente importante de reflexión sobre la democracia, pero el género operístico no lo es tanto, ya que desde hace décadas impera la tiranía, a veces cruel y despiadada, de los directores de escena. En este caso Rigola es, además, el libretista, lo que hace de Enemigo del pueblo una ópera de su autoría con música de Francisco Coll: lo principal en esta propuesta es la escena, el drama, el libreto y, al margen, está la música, que se asume simplemente casi como un complemento sin el cual el drama quizás hasta seguiría funcionando: todo lo contrario de lo que ha demostrado, por ejemplo, la historia de la discología. “En los momentos donde el texto roza lo trivial o lo técnico, la música puede permitirse ser más lírica, incluso más gloriosa”, escribe Carmen Noheda citando a Coll en las notas al programa. Pero, la verdad, en esta ópera pareciera que la música pide permiso para sobresalir por encima del libreto… ¿No sería mejor que el texto fuese más trivial?

No resulta complejo averiguar cuáles son esos momentos en los que hay algo de auténtico genio lírico en Enemigo del pueblo: la obertura es uno de ellos; en esta, en unos pocos compases, el músico valenciano revitaliza el género del pasodoble con una fuerza rítmica y unos timbres familiares a la par que novedosos. El final del primer acto, aunque profundamente dramático —entiéndase como algo negativo, pues eso significa que la música se subyuga al drama— tiene momentos excelentes, como el trío que se forma entre el Alcalde, Marta y Mario, muy rítmico y melódico, y en el que Marta Fontanals-Simmons destacó gracias a su voz firme, segura y su delicioso timbre con cuerpo y repleto de armónicos en el registro medio, e Isaac Galán mostró una voz clara y precisa.

El papel del coro resultó también sumamente interesante: Francisco Coll lo trata como si fuera parte intrínseca de la orquesta, complementándola y contribuyendo a crear esa atmósfera musical que impregna toda la obra. El resultado fue excelente gracias a la cohesión y precisión que supo dar a los miembros del conjunto un José Luis Basso excelentemente compenetrado con el maestro Christian Karlsen: el maestro sueco hizo un trabajo tan minucioso que apenas se notó la ausencia de Coll en el podio, ausente de estas funciones madrileñas por problemas de salud.