El amor antibelicista de Bretón

Con los colores de la bandera ucraniana en la solapa salió todo el reparto al escenario ampliado del Teatro de La Zarzuela. También se escucharon algunas palabras de Daniel Bianco, el director del coliseo, antes de empezar la función abogando por paces y reencuentros. El trasfondo levemente antibelicista del libreto de Tabaré completaba el alegato. En versión de concierto se llevó al escenario la última y tal vez más ambiciosa ópera de Bretón, que tomaba como base la epopeya en verso del poeta uruguayo Juan Zorrilla de San Martín. Es una historia ingenua, tanto en el contenido como en el tipo de amor que despliega. Los protagonistas son Blanca, hermana de un capitán español y Tabaré, el cacique charrúa y mestizo que mantienen prisionero los españoles en la Uruguay del siglo XVI. Entre ellos y ante las revueltas de unos y los sofocamientos de otros surge una relación de, digamos, verosimilitud esquiva a medio camino del sentimiento de rebeldía y la piedad religiosa.

El principal punto de interés de la recuperación está en su partitura fastuosa, que ve la luz bajo la intachable edición crítica de Víctor Sánchez. Es una música ecléctica, que bebe a la vez de Das Rheingold de Wagner, del Richard Strauss de principios de siglo o del Meyerbeer más melodramático, con momentos instrumentales densamente elaborados —como la obertura— y una escritura vocal que es, a todas luces, un suicidio para el cantante. Instrumentalmente Ramón Tebar se dedicó a apagar fuegos la mayor parte del tiempo, con poco lugar para el matiz en una partitura que requiere una visita más detenida para elevar el vuelo que promete. Se sacó mejor provecho del hedonista arranque y del rito funerario de Cayú que de las intervenciones orquestales del tercer acto, teñidas de cierto cansancio. Sí que hubo cuidado en el subrayado de los Leitmotive que Bretón coloca de forma un tanto reiterativa.