Dos óperas para el delirio de una mujer traumatizada

El emparejamiento era bien singular: unir en un mismo espectáculo dos títulos tan dispares como Dido and Aeneas de Purcell y Erwartung de Schoenberg. El resultado final de esta nueva producción de la Bayersiche Staatsoper creaba una honda conmoción gracias sobre todo al talento combinado de Krzysztof Warlikowski, nombre habitual del teatro muniqués, y de la soprano Ausrine Stundyte. Unificando en un único personaje las protagonistas de las dos obras (ya ligadas de entrada por el abandono del ser amado), el director polaco se sumerge en el delirio de una mujer traumatizada, en el cual la frontera entre realidad y sueño se difumina.

Los diseños de Małgorzata Szczęśniak, colaboradora permanente de Warlikowski, trasladan al público a una cabaña en medio de un bosque inhóspito, un espacio móvil y divisible en dos secciones con una pantalla encima que permite seguir con más detalle, gracias a diversas cámaras, los movimientos en el interior de unos personajes con vestuario contemporáneo con algún toque de la década de 1970. Con los nervios a flor de piel, tomando pastillas cada dos por tres, Dido se muestra reacia ante la ligereza de Aeneas, pero sus terrores se incrementan ante la llegada de la troupe de la Hechicera, directamente surgida de una rave alucinógena, mientras que en el bosque proyectado al fondo del escenario aparecen unas figuras enigmáticas. Dido muestra a la cámara las desesperadas peticiones de auxilio que escribe en su libreta de notas. A los vídeos sugerentes de Kamil Polak hay que añadir la eficaz iluminación de Felice Ross, desde el rojo intenso de los personajes infernales a la blancura cegadora de la nieve que cae sobre el bosque. La caída en la locura es imparable y, blandiendo un cuchillo, Dido acaba envuelta por Belinda en un saco de dormir rojo, yaciendo en el suelo para que el resto de los personajes la vayan besando cuál bella durmiente.

Un puente entre la ópera de Purcell y el monodrama de Schoenberg es necesario, aunque solo sea por razones pragmáticas (permitir que salga el coro del foso y que entren los instrumentistas extra que la segunda pieza requiere). Con música electrónica de Pawel Mykietyn y coreografía de Claude Bardouil, la solución es un brillante despliegue de break dance a cargo de bailarines de la compañía bávara, mientras de fondo la cámara sigue por un túnel urbano repleto de grafitis hacia una luz a la que nunca se llega. En los momentos finales, Dido despierta para acabar a golpe de escopeta con el infiel Aeneas y su amante Belinda. Es el turno ahora de la anónima protagonista de Schoenberg, deambulando agitada por media cabaña, mientras en la otra mitad uno de los bailarines prepara una mesa para lo que parece un encuentro romántico. De fondo, la cámara sigue incesante por un camino nevado en medio del bosque por el que aparece de vez en cuando un ciervo. El círculo parece cerrarse cuando la mujer, Aenas y Belinda se sientan a la mesa, pero Dido aún tiene el cuchillo y se lo acerca al pecho mientras la música de Schoenberg se disuelve en el silencio.