'Don Giovanni', del almidón al gesto

Cuando se sale de un teatro después de un Don Giovanni acogido jubilosamente por el público se tiende a pensar en la concepción real del proyecto, que siempre suele presentar matices. Daniel Gil de Tejada optó por un Mozart musicalmente impecable pero excesivamente sujeto a la operación de planchado a que ha sido sometido, convertido casi el drama buffo en una ópera de cámara y los contrastes dinámicos mermados por un sotto voce generalizado en la gestión de los recitativos, siempre al límite de lo escasamente audible, o un acompañamiento a la serenata del burlador que, sencillamente, no llegó a la sala del Teatre de La Faràndula.  Todo ello, claro está, sin perjuicio de una buena concertación al frente de la Simfònica del Vallès, impecable, y de un coro que lo fue algo menos.

La escena, en cambio, se beneficiaría de un tratamiento poco frecuente en los montajes actuales, donde suele sustituirse la naturalidad por el gesto desabrido o provocador, con diálogos y apartes bien articulados que demostraban que Pau Monterde ha trabajado esta vez a fondo en el tratamiento de los personajes. Todo sonaba a nuevo, a pesar de la presencia de ese lienzo rojo que engulle a Don Giovanni en el final o de esas estatuas semovientes de acreditados servicios en la casa que, sin embargo, enmarcarían bien la escena del cementerio. Las luces de Nani Valls dieron, por cierto, interés a una fiesta en el finale primo que los recursos disponibles no permitían hacer más ostentosa.