Doble jarrón de agua fría con los post-románticos

El Festival de Aix-en-Provence inició su periplo con dos de los compositores post-románticos más destacados, Gustav Mahler y Richard Strauss, y con sendas dos nuevas y ambiciosas producciones. Con Strauss, el festival apostó por la regista alemana Andrea Breth para poner en escena Salome que compuso un espacio escénico más allá del ideado por Wilde y Strauss: esa terraza de palacio donde ocurre toda la acción dramática. Para Breth, todo lo que sucede en paralelo a este espacio se intuye (en el banquete, en la cárcel de Jochanaan…) pero ella lo muestra a través de la creación de lugares que se inspiran en célebres cuadros de Friedrich (Dos hombres contemplando la Luna, 1819-1820), Van Gogh (Noche estrellada, 1889) o Cranach El Viejo (El Festín de Herodes, 1531). Todo concebido en un escenario demasiado abierto y cubierto durante toda la obra de un tul a modo de pátina de efecto de cuadro de tela que restarían proyección y brillantez a las voces.

Breth pretende otorgar, así, dinamismo e impacto dramático a una obra que ya de por sí lo expresan en su texto y su música. Una idea acertada, al lado de otras peregrinas, como hacer cantar a la cabeza decapitada del Bautista durante el banquete, o la incomprensible danza que, en la teoría de Breth, Salome realiza para Jochanaan, pero en realidad se presenta como la muerte de la protagonista –similar al suicidio de Narraboth– y con su cuerpo flotando por el Aqueronte, a saber, como si de una visión premonitoria se tratara. Asimismo, situó la escena final en una pequeña estancia a modo de lavabo corroído y claustrofóbico, donde Salome, sola –se oye, pero no se ve a Herodes ni a Herodías–, se lava las manos en una palangana donde yace la cabeza de Juan el Bautista.

Ingo Metzmacher dirigió a la Orquesta de París con aplomo, buscando más los juegos cromáticos de la rica partitura straussiana que los destellos nerviosos en una lectura sosegada, a expensas de cierto impacto músico-dramático. Su Salome es brillante en el sonido, casi cristalino, dando juego a los músicos y a los solitas, pero restando calibre sonoro y excitación. En complicidad con Breth, su danza se convirtió en una escena de introspección de la protagonista, en lugar de una exaltación al erotismo de Herodes (o Jochannan).