Dmitri Tcherniakov y Kent Nagano concluyen su trilogía straussiana

Tras Elektra y Salome, Ariadne auf Naxos cierra la trilogía de óperas de Strauss que la Staatsoper Hamburg ha encomendado a Dmitri Tcherniakov y Kent Nagano. Para estas obras, que tienen como elemento común estar protagonizadas por heroínas de la antigüedad, clásica o bíblica, el director de escena ruso ha aplicado una mirada similar, convirtiéndolas en dramas domésticos en un entorno de la alta burguesía. De aquí que la escenografía del mismo Tcherniakov vuelva a centrarse en un gran salón, en este caso presidido por una espectacular lámpara que recuerda las del Met de Nueva York. Por descontado, Ariadne auf Naxos es una obra de carácter bien diferente, menos truculenta y excesiva, que sus antecesoras, y Tcherniakov responde en consecuencia sin traicionar su método habitual de explicar un argumento no del todo coincidente con el del libreto. El eje central del montaje es tan lúcido como revelador: cómo superar el duelo emocional por la pérdida del ser amado a través del arte, explorando, en paralelo, la frontera entre realidad y ficción.

Rompiendo la diferenciación entre las dos partes de la obra, Tcherniakov sitúa el prólogo en los preparativos de las bodas de plata entre Ariadne y Theseus (quien asume la parte hablada del Haushofmeister), rodeados de familia y amigos (los sobretítulos informan de las relaciones inventadas por Tcherniakov, que poco aportan). El ensayo de la pieza teatral doméstica escrita por el señor de la casa acaba en tragedia por la muerte repentina de Theseus. La ópera arranca con Ariadne ante el féretro de su marido y continúa con el dolor irreparable que siente. Sus allegados lo intentan todo para sacarla del pozo hasta que la llegada de Bacchus, a quien visten con la chaqueta y el pañuelo del difunto, y la reanudación del ensayo del texto de Theseus transforman a una Ariadne que por fin asume la pérdida y decide seguir adelante con su vida.