La Covid no respeta ni a los demonios de Penderecki

La producción inaugural del Festival de verano de la Ópera Estatal de Baviera, ahora bajo la égida del nuevo equipo rector del teatro muniqués, no ha podido evitar los embates de una Covid. Poco antes del estreno de Los demonios de Loudun (Die Teufel von Loudun) uno de sus protagonistas, Wolfgang Koch, daba positivo, con la complicación subsiguiente de buscar un reemplazo para un título infrecuente en las programaciones. La primera función, pese a todo, pudo llevarse a cabo, no así las dos siguientes, ante la extensión del virus entre el equipo técnico y artístico, con lo que esta crónica ha tenido que hacerse del streaming del estreno disponible en la web del teatro.

La programación en Bayerische Staatsoper de la primera ópera de Krzysztof Penderecki, estrenada en Hamburgo en 1969, encaja dentro de la línea marcada esta temporada por el intendente, Serge Dorny, y el director musical, Vladimir Jurowski, y su clara apuesta por grandes títulos del siglo XX. En paralelo a sus cualidades musicales, con un lenguaje angosto y sin concesiones, la obra del compositor polaco aborda temas plenamente vigentes hoy en día. Con libreto del mismo compositor a partir de un libro de Aldous Huxley, la trama aúna fanatismo religioso, histeria y manipulación política para retratar la caída de un sacerdote con irresistibles pulsiones sexuales, Urbain Grandier, acusado de actos demoníacos por Jeanne, la priora de un convento de ursulinas, despechada por no poder satisfacer con él sus propios deseos.

El director de escena Simon Stone afronta de cara esta contemporaneidad en un montaje de gran fluidez en el que el decorado giratorio de Bob Cousins facilita la rápida sucesión de escenas de la partitura. Este gran bloque grisáceo, iluminado de forma ominosa por Nick Schlieper, está poblado por un grupo humano reconocible en cualquier urbe actual gracias al vestuario de Mel Page. Stone sigue de forma bastante fiel el argumento de la obra, subrayando, en los dos extremos de las emociones planteadas, tanto el erotismo de las visiones de Jeanne como la brutalidad de la tortura a Grandier. El toque distintivo aparece en el final del segundo acto, el exorcismo de las monjas, luciendo eslóganes de la lucha feminista y de la reivindicación de la mujer al propio cuerpo especialmente relevantes hoy en día ante retrocesos como los del aborto en Estados Unidos. Pero si el exorcismo es una fake news, como se dice ahora, esta reivindicación también puede entenderse como una manipulación con fines espurios, en concreto al servicio del poder. Como afirma uno de los personajes clave de la obra, el Padre Barré, “el demonio no puede ser creído incluso cuando dice la verdad”. El montaje de Stone evidencia que solo hace falta demonizar al enemigo para que la verdad no cuente para nada. Un mensaje por desgracia bien vigente en la época actual.